Płyta Nowe Legendy to efekt artystycznego zaufania i przyjaźni zawiązanej przez … wiadomości głosowe. Godziny przegadane o muzyce, książkach i artystycznych strategiach. Płyta, która powstała z potrzeby wyjścia poza utarte schematy w rapie. Jest to produkcja bogata a zarazem prosta, wręcz rudymentarna zarówno w warstwie muzycznej jak i lirycznej. Zaskakujące pozagatunkowe aranżacje zderzają się z tekstami pełnymi przekazu, złowieszczych proroctw podanych w dość zabawny sposób oraz oczywiście około-rapowych wątków autotematycznych. Płyta na pograniczu muzycznych kultur osadzona w czasie retro-future, opisująca na nowo to co już wydawało nam się czytelne i zrozumiałe. Nowe Legendy są pełne mroku, miejskiego folkloru, dowcipu, obrazków z codzienności i bynajmniej nienostalgicznej tęsknoty za światem, który ucieka w przyszłość.

M.STO aka MIESTO. Od początku lat 90 związany z warszawską sceną graffiti i szerzej pojętego urban art. Założyciel legendarnego graffiti shopu Not4Toys, współwydawca białego kruka Graffiti Goes East 1990-2012, street-fotograf z kilkoma publikacjami książkowymi na koncie, współtwórca miejsc i artystycznych inicjatyw. Autor tekstów i mc w składzie GFR (razem z beatmakerem R-Man’em/Richu M aka Solo Gemini). Od prawie dekady mieszka w Den Haag w Holandii, gdzie nagrywa rapik, wydaje ziny i aktywnie uczestniczy w scenie deskorolkowej.

IFS to producencki duet Ostrowski & Fischerle, którego twórcy od ponad 20 lat eksplorują różne obszary muzyki elektronicznej. W magiczny sposób łączą wyjebkę na modę z czujnością na to, co interesujące i świeże. Mają za sobą współprace z Pryksonem Fiskiem, Kosim, Bryndalem, Ńemym, Madą czy DJ 600V, ale ich poszukiwania wykraczają daleko poza rodzime rejony. W drugiej połowie 2025 zostaną opublikowane 4 wyprodukowane przez nich albumy – z jednym z najciekawszych i najbardziej pomysłowych raperów na scenie – M.STO, kontynuacja współpracy z Japończykiem MA, płyta nagrana z AGF oraz niezwykle osobisty materiał przygotowany wspólnie ze Spalarnią.

Maciej Sondij powołał do życia koncept Master Stone, kiedy powstawała beluga stone, otwierając sobie tym samym drzwi do solowej drogi. Teraz rozpoczyna ją żeby dać nowe życie kompozycjom, które przez lata czekały na wyjście z szuflady i otworzyć etap niezależnej działalności wydawniczej i koncertowej. Projekt jest też rodzajem manifestu u podstawy, którego leży myśl by tworzyć, wydawać i działać bez nadmiernej interpretacji po to by muzyka żyła i dalej była zabawą. 

Przez lata współpracy z większymi składami zapragnął pozbyć się zależności i wypuścić coś bardziej osobistego, samodzielnie, idąc pod prąd istniejącym trendom. Materiał to w głównej warstwie gitarowa muzyka psychodeliczna, momentami kojąca i otulająca, a czasami wprowadzająca niepokój i wprawiająca w zadumę. To wyraz poszukiwań formy, która może angażować tu i teraz, wywierać większy wpływ i powodować refleksje jak również być niezobowiązującym towarzystwem stanowić tło naszej codzienności.

Płyta jest zapisem przekrojowym wielu lat samodzielnej ścieżki twórczej i niejako zamknięciem pewnego etapu.

Tracklista:
1. BANG’A’GONG
2. RUSTY VISION
3. GEEE
4. ALGREEN
5. GRATEFUL, ALIVE
6. AND STILL…!
7. GLUED
8. FOR SWEET TOOTHS…
9. …AND LITTLE SNACKERS
10. ZOCHULUS
11. NO OTHER WAY

Metro wraca z niesamowitym, instrumentalnym albumem Blunted Fusion, gdzie na setkach sampli oddaje hołd klasycznemu brzmieniu hiphopu. Prawdziwa uczta dla headsów!

„To zdecydowanie moja najlepsza płyta.”
Metro

Do tego nietuzinkową oprawę graficzną przygotował SewerX.

Na album składają się dwa winyle (140g) – zadrukowane koperty wewnętrzne oraz specjalna obwoluta.

Spis utworów:

Side A:

Intro (Pan Dynamit)
Get Wicked
Untitled_Raw
Doom Majesty
Metro Redneck
Czarne Buty

Side B:

No Melody
Prune
Bouncers (Rework)
SoGood
Rock.Da.Rhythm
Talkin’ About

Side C:

Sunra Prisoner
MSB (Shorty)
Rock Steady
C-mon Drummer
Bum Bum Clap
Park Jammin’

Side D:

Street Donuts
C.T.S.
SixFeetDeep
Half Amazing
Szmal
Last (Heroin Song)

20 lat temu odszedł J Dilla. Hołd mistrzowi produkcji złożył sam Metro…

„Donutroit” to misternie przygotowany tribute dla Jamesa Dewitta Yanceya. Reinterpretacje, reworki, a do tego autorskie kompozycje – łącznie 24 tracki wyprodukowane przez Metro, który tym albumem składa hołd legendzie. Maciej wraca z albumem po nieco dłuższej przerwie, ale robi to z przytupem. Takiego hip-hopu z elementami soulu dawno w polskiej fonografii nie było. To pierwszy polski długogrający tribute dla Dilli. Gości niewielu, ale za to jacy. W dwóch utworach na bębnach zagrał sam Emade, a Immortal Onion wzięli na warsztat jedno z kultowych nagrań Jamesa.

Za pełen artwork odpowiada Dawid ObyOby Frańczak, a master przygotował Haem.

Za wydanie tej płyty odpowiada JuNouMi Records.

TRACKLISTA:

A:

D Ballers
When I Die… x Emade
Home
Take Some Time
From Harlem 2 Conant Gardens

B:
Fuck Ya, Just Clap
Troubles
Fall In Love [I’m Ready]
Metreeves
Much Better Smokey
One
The Look Of Love [Medley No. 1] x Immortal Onion

C:
Woo
Rockin
Two Loverz
Detroit Wisp
Whut Do U See Harold?
Whoodonut
Love Y.O.U.

D:
The Spot
So Heavy Sir.
Never Hurt U
The Look Of Love [Medley No. 2] x Immortal Onion
Welcome 2… x Emade

Michała Martyniuka, który na co dzień mieszka w Nowej Zelandii, znać możecie ze składu After 'Ours, którego podwójny album niedawno został wydany przez Funky Mamas and Papas Recordings.

Planowo chwilę wcześniej miał ukazać się jego singiel, ale jak to w winylowym świecie bywa – musieliśmy chwilkę na ten wosk poczekać.

Dwa autorskie utwory Michała, które nagrał w świetnym składzie:  Jakub Mizeracki – gitary, Alan Wykpisz – bas, Tymek Papior – perkusja i oczywiście Michał Martyniuk na klawiszach.

Płyta ukazuje się w super małym nakładzie 200 sztuk, z czego tylko 50 trafia do sprzedaży. Całość wydaje reaktywowana Funky Mamas and Papas Recordings.

Prawdziwy siedmiocalowy unikat na złotym wosku.

Tracklista:
A. 3202 [5:38]
B. From The Planet of the Hunters [7:01]

To jest limitowana (do 100 numerowanych sztuk) płyta zespołu Molar na czarnym wosku.

„Płyta Molar powstawała w kilku etapach. Kluczowe było dla mnie odkrycie nowego instrumentu i totalne zanurzenie się w jego (dość prostą) strukturę – chodzi mi o Tracker znanego w świecie polskiego producenta. Dopiero później dodawałem fragmenty melodii i aranżacji w następnej ulubionej przeze mnie (już komputerowej) komnacie. Druga faza – znalezienie pokrewnych mi mentalnie i muzycznie osób, najpierw Michała Fetlera, potem Jacka Prościńskiego, była równie ważna. Tak jakoś wyszło, że ze względu na różne zobowiązania, najpierw popracowaliśmy we dwójkę z Michałem w jego mieszkaniu w Poznaniu i zamknęliśmy ten okres koncertem w zaprzyjaźnionym klubie Pan Gar. Tutaj pojawiło się kilka charakterystycznych dla Fetlera motywów, samplowaliśmy na żywo jego saksofony, co dalej dzieje się w przypadku koncertów. Udział Michała najlepiej słychać w utworach Berry Teaching, czy Stimulating Labourer. W obu przypadkach staram się samplować saksofon i ogrywać jego partie. Z Jackiem Prościńskim znaliśmy się troszkę, ale jego udział w Molarze stał się dla mnie jasny po wspólnym koncercie i wysłuchaniu jego zespołu Halvva. Gra Jacka,  moje sample i gitara pasują do siebie jako kastomowy trzyrzędowy garnitur. Cóż więcej rzec można?

 Płytę otwiera Berry Teaching z ambientowym wstępem Michała ubrany w sosik przygotowany przez Tomka Mirta – jest to jedyny oficjalny gość na naszej płycie. Tomek wspaniale oddał klimat elektronicznego poszycia leśnego i uwypuklił naukę, jaką czerpać można od leśnych jagód. W Donkey Tug nasza leśna przygoda kończy się. Holowani przez niezmordowanego osła, nieświadomi kwadratury kół naszych, pędzimy na oślep przez dziurawe drogi ku wielokulturze miasta. Bravoo to kolejna podróż przez zakamarki umysłów trzech członków zespołu, mamy tu i rytmiczne zapętlenia saksofonów, i wyłaniające się sploty melodii, by wreszcie dotrzeć do ciężkich brzmień rodem z wieków minionych. Odrobina dżeziku w Godly Pear zmieciona jest automatyką rytmiki i psychodelią gitaraliów, by na koniec przenieść nas na drugą stronę – ku spokojnemu odpoczynkowi pod owocowym drzewem. Reszta niech dzieje się w głowach waszych.

Pozdrawiam w imieniu grupy Molar”

Bartosz Weber

Molar (Fetler / Prościński / Weber ) wykonuje materiał oparty o kompozycje Webera, z kreatywnym wkładem pozostałych muzyków, co oznacza konglomerat elektroniki zakorzenionej w latach 90. i awangardowego podejścia do jazzu z domieszką transowości najlepszych wzorców europejskich. Nazwa grupy nie nawiązuje do urządzenia zakładanego na koła samochodu powodującego kontrolowany poślizg, aczkolwiek ten opis  dobrze przekazuje istotę jej muzyki.

Bartosz Weber (MIR, Baaba, podobno Mitch&Mitch) – gitara, sampler, Jacek Prościński (Hałvva, Lasy, wh0wh0) – perkusja, Michał Fetler (Koń, Głupi Komputer, Polmuz) – saksofony

A1. Berry Teaching (ft. Mirt) 5:13

A2. Donkey Tug 4:39

A3. BravO0 5:42

A4. Godly Pear 5:30

B1. Godly Pear Pt. 2 3:12

B2. Stimulating Labourer 9:09

B3. Va Hoo Tavern 7:35

Zespół Product May Contain prezentuje długo wyczekiwany debiut.

Album „Playgrounds” jest świadectwem kreatywności zespołu, który nie daje się zaszufladkować, korzystając w równej mierze z jazzu, folku wielu kultur, elektroniki i ambientu. Z młodzieńczą energią przeskakuje między porywającymi rytmami, kaskaderskimi solówkami i kontemplacyjnymi przestrzeniami, jak w kalejdoskopie – przy wsparciu świeżego, nieoczywistego zestawienia instrumentów: wibrafon (Tymon Kosma), kontrabas (Filip Botor) i instrumenty perkusyjne (Mateusz Borgiel). Wszystko to jest poszerzone o pełną wyobraźni produkcję, z gościnnym udziałem Kuby Więcka na saksofonie altowym (6. utwór, „Szapiro”).

Mimo braku wydanych płyt, trójce muzyków z Product May Contain w kilka lat udało się zdobyć publiczność w Polsce i za granicą, występując m.in. na Athens Jazz Festival czy w belgijskim Flagey. Mają na koncie także osiągnięcia na rodzimym podwórku: Grand Prix 59. festiwalu Jazz nad Odrą i występ w prestiżowej siedzibie NOSPR, a także w wielu innych klubach i salach.

„Playgrounds” zbiera materiał napisany w okresie formacyjnym zespołu, inspirując się między innymi: nostalgią za odrapanymi placami zabaw, książkami o bokserach, filmami bez konkretnej fabuły, miastami w bezruchu, tańcem. Zawiera w sobie próby utrzymania równowagi w niepewnych czasach – jest jednocześnie zapisem radości odnalezionej wśród trójki dobrych przyjaciół.

Tymon Kosma – vibraphone
Filip Botor – double bass
Mateusz Borgiel – percussion

Tracks 1, 2, 3, 5, 7 composed by Filip Botor
Tracks 4, 6 composed by Tymon Kosma
All tracks arranged by Product May Contain
Track 6 feat. Kuba Więcek – alto saxophone

Recorded by Jakub Krukowski at Sound & Wave Studio
Mixed and mastered by Michał Kupicz
Photo by Mateusz Piechuta
Graphic design by Znajomy Grafik

Po ponad rocznej przerwie Prykson Fisk powraca z nowym projektem poszerzając granice swojego uniwersum. Album „DOBRE ŻYCIE” to muzyczny pejzaż utkany z odcieni codzienności w realiach pełnych kontrastów. To historia o sztuce znajdowania harmonii w codziennym chaosie i o pozornie zwykłych chwilach , które kryją w sobie niezwykłą głębię – przynoszą radość, skłaniają do refleksji , uczą czegoś nowego lub na zawsze zapisują się w naszej pamięci.

Jak zwykle do współpracy przy albumie Pan Aleksander zaprosił wielu znamienitych gości. Warto zwrócić uwagę na nietuzinkową oprawę graficzną, za którą odpowiada niezawodny Liskula (Alek Morawski). Ponad to obok instrumentalistów, beat-boxerów i wokalistów mamy czołówkę utytułowanych DJ’ów, plejadę producentów jak i topowych undergroundowych MC’s z UK (Sly Moon i Joker Starr) i Polski (Praktis, Pers, Korson, Matis i Sensi).

Tracklista:

„Macrodose” to album nagrany w klasycznej formie Producent & MC, czyli Antiquant i Prykson Fisk. JuNouMi Records daje temu hip-hopowemu projektowi najwyższy znak jakości.

Prykson o płycie pisze tak: Macrodose to liryczny „trip raport” z perfekcyjnym muzycznym anturażem , dziennik z totalnej życiowej przemiany zainspirowanej mocą medycyny zawartej w enteogenach.

Spis utworów:

A1. Introdose
A2. Więcej psylo feat. Fasola
A3. Synestezja feat. Fasola
A4. Halun feat. Neile
A5. Painkiller feat. DJ Bulb
A6. Niech płynie feat. Fasola, Cywinsky, DJ Ph

Oprawa graficzna płyty autorstwa TRYBERA bazuje finalnie na dedykowanym muralu, który namalowany został w Gdańsku.

Pan Aleksander aka Prykson Fisk aka Fred Flin100NER to 170 kg żywego hip-hopu. Beat-boxer, MC i DJ, związany z kulturą Hip-Hop od 2003 roku. Prykson to doświadczony psychonauta i właściciel domowego studia KOMORA REC. Twórca i autor ponad 20 albumów i mixtejpów. Jego oficjalny debiut K02M02 (2020 rok) wylądował na zacnym 7 miejscu OLiS… Reprezentant ekipy MOST BLUNTED, KOLOKOS – jeden z twórców i założyciel takich projektów jak : Renegaci Funku, Hedora, Prykson Ifs czy Dusty Vibez. Nawijał pod bity w każdym klimacie od dubstepu, grime, drum and bass przez rap, kończąc na jazzie i funku grane live z bandem. Prowadził niezliczoną ilość warsztatów z dziedzin hip hopu (beat-box , rap) w całej Polsce… Fan dobrego jedzenia, undergroundowej muzyki, wielowymiarowej sztuki wizualnej i teorii spiskowych. Doświadczony smakosz życia i znany osiedlowy znachor.

Antiquant – pochodzący z Zielonej Góry 24-letni producent. Na swoim koncie ma współprace z takimi artystami jak Ryfa Ri, Mada, Asthma, Mareceli Bober.  Swoimi bitami stara się utopić słuchacza w oceanie kosmicznych brzmień. Osią jego produkcji jest dorobek artystyczny producentów takich jak flying lotus, monte booker czy j dilla. W swoich utworach nie ogranicza się do jednego stylu, jego bity to często patchwork różnych gatunków muzyki. W jego produkcjach można usłyszeć boom bapowe bębny, trapowe osiemset ósemki i jazzowe trąbki koegzystujące ze sobą w najdziwniejszych muzycznych ekosystemach. Antiquant ceni sobie eksperymenty, uwielbia przesuwać swoje granice, szukać jeszcze nieodkrytych brzmień i korzystać z efektów tak jak nie powinno się z nich korzystać.