Debiutancka epka DJ DUCHA to dźwiękowy wehikuł czasu, który przeniesie was prosto w estetykę Y2K, celebrując specyficzny optymizm i surowość przełomu tysiącleci. Wrocławski digger,wydawca i producent (a ostatnio nawet influencer;) rekonstruuje na swojej epce brzmienie tamtej epoki, gdyż cały fundament produkcyjny został zbudowany wyłącznie na samplach z polskich utworów pochodzących z tamtej ery, co nadaje wydawnictwu unikalny, lokalny koloryt. DJ DUCH udowadnia tym samym, że rodzime nagrania z przełomu lat 90. i 00. posiadają ogromny potencjał, by po latach znów stać się paliwem dla parkietów.

Dopełnieniem całości jest dosyć szeroka i zaskakująca lista gości, których głosy nadają całości wielowymiarowego charakteru. Na EP-ce usłyszymy głosy Renaty Lewandowskej , rapera Eldo, Cezarego Ostrowskiego znanego jako Bexa Lala oraz Nath oraz Kachy z duetu Coals.

Tracklista:

• A1 Coraz Bliżej feat. Renata Lewandowska
• A2 Kiedy Światła Dnia Zgasną feat. Eldo
• B1 Dzieci Księżyca feat. Cezary Ostrowski
• B2 Nowe Dni feat. Nath & Kacha

ETNOBOTANIKA – Fruwający Przestępca (Deluxe Edition) 2LP w rozkładanej okładce (gatefold).

Pierwszy winyl zawiera oryginalny album Fruwający Przestępca. Na drugim znalazły się remiksy utworów z tej płyty przygotowane przez takich artystów jak Schmoltz, Zuchy, Solo Gemini, AV Limited, Jazxing oraz Uwdar i Alergeek

ETNOBOTANIKA powraca z rozszerzoną wersją swojego kultowego albumu „Fruwający Przestępca” — jednej z najciekawszych pozycji współczesnej polskiej elektroniki opartej na samplingu, nostalgii i psychodelicznym kolażu dźwięków. Wydanie Deluxe przygotowane przez The Very Polish Cut Outs rozwija oryginalną wizję duetu o dodatkowy materiał i remiksy, jeszcze mocniej zanurzając słuchacza w świecie starych taśm VHS, zapomnianych telewizyjnych motywów i hipnotycznych beatów.

Muzyka ETNOBOTANIKI balansuje pomiędzy trip-hopem, lo-fi house’em, ambientem i eksperymentalną elektroniką, tworząc wyjątkowo filmowy klimat. Duet z Górnego Śląska buduje swoje kompozycje z fragmentów polskiej popkultury sprzed lat — starych filmów, seriali, radiowych głosów i archiwalnych nagrań — przekształcając je w pełne emocji, niepokojące i jednocześnie niezwykle ciepłe pejzaże dźwiękowe.

Tracklista:

• A1. Leśny Jazz (4:23)
• A2. Natura 2000 (2:28)
• A3. Miły Wieczór (3:48)
• A4. Wakacje (3:27)
• A5. Mikroprocesory (5:37)
• A6. Ostatni Lot (1:58)
• B1. Fruwający Przestępca (1:12)
• B2. Saturn Zimnem (4:58)
• B3. Caramba (5:13)
• B4. Licze Marki (3:47)
• B5. Święta Gora (2:04)
• B6. Medytacja (3:24)
• B7. Zakończenie Programu (1:17)

Fruwający Przestępca Remixes

• C1. Mikroprocesory (Zuchy Remix)
• C2. Sua Hua (Uwdar Asia Market Remix)
• C3. Natura 2000 (Alergeek Remix)
• D1. MIły Wieczór (Schmoltz Enigmatik Wersja)
• D2. Miły Wieczór (Solo Gemini Surf ReDub)
• D3. Ostatni Lot (Jazxing Chug Version)
• D4. Fruwający Przestępca (Stachy.Dj Fruwajonez Mix)

ETNOBOTANIKA wraca… ale tym razem jako KOSMOBOTANIKA. Trzeci album śląskiego duetu to kosmiczna podróż przez deep house, trip-hop, breakbeat, ambient i jazzujące elektroniczne pejzaże pełne sampli, filmowych narracji i nostalgicznych odniesień do polskiej kultury. Po leśnych duchach i surrealistycznych światach wcześniejszych wydawnictw duet kieruje wzrok ku gwiazdom, tworząc najbardziej przestrzenny i międzygwiezdny projekt w swojej historii.

„KOSMOBOTANIKA” to niemal 40 minut hipnotyzującej muzyki elektronicznej o niezwykle plastycznym i ilustracyjnym charakterze. Wśród inspiracji można odnaleźć echa klasycznych wydawnictw The Orb, The KLF czy Motorbass, ale ETNOBOTANIKA zachowuje własny, lokalny styl oparty na samplach z polskiego kina, telewizji i zakurzonych winyli. Nie zabrakło również subtelnych odniesień do kultowego Pan Kleks w Kosmosie.

Album balansuje pomiędzy klimatycznymi instrumentalami a bardziej piosenkowymi formami z chwytliwymi melodiami i wokalami, tworząc elektroniczny concept album, który działa na wyobraźnię od pierwszej do ostatniej minuty. To kolejny dowód na to, że ETNOBOTANIKA należy dziś do najbardziej oryginalnych projektów na polskiej scenie alternatywnej.

Tracklista:

• A1. Mamy jeszcze jedno miejsce
• A2. Trzy doby na orbicie
• A3. Planeta Radio
• A4. Grzyby na Marsie
• A5. Kosmiczny jazz
• B1. Z drugiej strony
• B2. Piramidy na Księżycu
• B3. Nim zamkną portal
• B4. Kosmici na Ziemi
• B5. Gwiezdna laguna

To wydanie to pierwszy repress tego bestsellera

ETNOBOTANIKA powraca z hipnotyzującym albumem „Leśne Duchy” - wyjątkową podróżą przez ambient, dub techno, ilustracyjne kolaże dźwiękowe i duchologiczną nostalgię. Wydany nakładem The Very Polish Cut Outs oraz Superkasety Records album śląskiego duetu to ponad 80 minut muzyki inspirowanej polską kulturą, leśnym folklorem i tajemniczą atmosferą dawnych filmów oraz animacji. Samplowane dialogi, organiczne tekstury, głosy natury i subtelny humor tworzą niepowtarzalny klimat balansujący pomiędzy trip-hopem, ambientem i eksperymentalną elektroniką. „Leśne Duchy” to muzyka dla fanów takich projektów jak Osjan, Atman czy Kwartet Jorgi, ale również dla miłośników estetyki Studio Ghibli. 2026 repress jednego z najbardziej klimatycznych polskich wydawnictw ostatnich lat.

Tracklista:

• 1. Najstarsze Drzewo Świata 03:27
• 2. Wil 05:37
• 3. Na polanie 03:30
• 4. Knieje 02:03
• 5. Czarownice 05:20
• 6. Bagna 01:34
• 7. Świetliki (gościnnie DJ Duch) 04:35
• 8. Deszcz Deszcz 03:12
• 9. Tajemnice 02:21
• 10. Beboki 08:16
• 11. Śladami Wilka 04:12
• 12. Nowa Ścieżka 04:38
• 13. Śpiew Znad Rzeki 02:49
• 14. Chochoły 08:18
• 15. Planeta Las 04:58
• 16. Wszystkie Świty 04:13
• 17. Leśny Ambient 07:01
• 18. Outro 03:46

Urodzony w Wrocławiu. Znany i lubiany jako członek wrocławskiego duetu Skalpel. O wiele mniej znany i lubiany jako autor kilku solowych płyt, które ilustrują i eksplorują odmienne stany świadomości : Breslau (solowy debiut wydany w Ninja Tune) - amok wojny, Dream Logic - meandry marzeń sennych, Delirium - psychodeliczne halucynacje, Fyodor - religijne uniesienia i etyczne złudzenia. Na płycie „Refleks” eksploruje stan świadomości starego diggera i beatmakera. 

O Refleksie:

Refleks jest czuły i swobodny. Z dwóch znaczeń tego słowa, wybieram to, które jest światłem na rzece. Hipnotyzujące i nigdy monotonne, błyskotliwe i czarujące, pod nim drzemie głębia. Wiry, z którymi mamy do czynienia na płycie, są jednak tylko trochę podstępne, raczej żartobliwie. Choć można spojrzeć w otchłań, to nie jest ona łapczywa, pozwala pozostać na brzegu, nie pochłania bezwzględnie. W niektórych utworach nawet sama cię wyrzuca: jeszcze byś jechał tą zjeżdżalnią – tunelem, myślisz, że jest bez końca, ale ona bezpiecznie, choć nagle urywa się w trawie. W pluszu. Jakby cię poniósł chwilę wiatr, który ustaje w najmniej spodziewanym momencie, i znajdujesz siebie w zupełnie nowej, ale jakby znanej czasoprzestrzeni, w domu, który jest przecież nie twój, ale jakoś też nie obcy. Tytuły jednoznacznie sugerują sytuacje wrocławskie, jednak moim zdaniem, poruszamy się na wyższym poziomie bliskości i abstrakcji. Na falach eteru, zapomnianego żywiołu tego wszystkiego, czego nie da się zmierzyć, zważyć ani policzyć. Co wiemy na pewno, ale może nam się tylko wydawać. W gościnnym kosmosie dobrze osadzonej głowy.

All music produced by Igor `Pudło
Mastering Marcin Cichy
Lacquer Cut Marco Pellegrino (Analog Cut)
Pressed at Mother Tongue

Camp Lo – Troubleman / Cookers [ USED VINYL 12" ]

Używana płyta której stan został oceniony profesjonalnie na bardzo dobry+ (VG+).

Okładka oceniona na VG+

Andrzej Korzyński – Niezłe Numery (Remixy i Bajery) EP

Andrzej Korzyński to kompozytor jedyny w swoim rodzaju. Autor wielu hitów z szeroko pojętej muzyki rozrywkowej, współtwórca projektu Franek Kimono, patron legendarnej grupy Arp Life, stały muzyczny współpracownik Andrzeja Wajdy i Andrzeja Żuławskiego i osoba odpowiedzialna za ścieżkę dźwiękową do kultowej Akademii Pana Kleksa. Człowiek niezwykle kreatywny, pionier wprowadzający syntezatory do muzyki filmowej i popowej. Artysta wielu obliczy, projektów, muzyk niezwykle trudny do zaszufladkowania. Osoba wyjątkowa. Naprawdę niezły numer.

Dlatego nie może dziwić, że wytwórnia The Very Polish Cut-Outs zainteresowała się twórczością Mistrza. Mamy więc zaszczyt i przyjemność ogłosić wydanie oficjalnej winylowej epki „Niezłe numery – remixy i bajery”, zawierającej 4 zremixowane utwory z bogatego dorobku Andrzeja Korzyńskiego. Zostały one wybrane przez samego kompozytora spośród kilkunastu propozycji. Warto dodać, że wydanie takiej płyty od zawsze było marzeniem Zambona, założyciela TVPC, tym bardziej, że właśnie pierwszym editem, jaki kiedykolwiek wyszedł spod jego rąk był edit kawałka „Baby Bump” z repertuaru wspomnianego na początku zespołu Arp Life.

Płyta „Niezłe numery” zawiera 4 precyzyjnie pocięte i dopieszczone wersje oryginalnych utworów, za które odpowiadają znani i lubiani producenci związani od dawna z labelem z charakterystycznym logo koguta. Strona A zawiera 2 absolutne bangery stworzone przez chłopaków z duetu Holiday 80 w oparciu o piosenki z repertuaru widmowego projektu Zenek Czubaty (jego następcą stał się Franek Kimono). Z kolei strona B proponuje bardziej refleksyjne spojrzenie utrzymane w klimacie downtempo i podzielona jest między dwóch producentów: Pejzaża, którego interpretacja utworu „Monika” zanurzona jest głęboko w stylistyce slo-mo oraz Karola Aleksandra, nadającego utworowi „Welwet” swój autorski nu-disco sznyt.

Za piękną okładkę jak zwykle odpowiada stały współpracownik labelu Bartek Szymkiewicz.  

Andrzej Zaucha - Dwa kroki w chmurach LP WINYL

Nagrania mniej znane, ale nie mniej porywające. Fascynujące muzyczne przygody Andrzeja Zauchy z lat 80. zebrane na jednej płycie. Soul, funk, pop i niezwykła ekspresja w głosie jednego z najlepszych wokalistów w historii polskiej muzyki.

W latach 80. Andrzej Zaucha współpracował z wieloma kompozytorami, aranżerami i zespołami, a ówczesna fonografia zdecydowanie nie nadążała za jego aktywnością. W czasach eksplozji polskiego rocka Zaucha śpiewał z niezwykłym feelingiem piosenki osadzone mocno w świecie funku i soulu, każdą z nich okraszając niezwykłą wokalną ekspresją. „Dwa kroki w chmurach” zbierają te rozbujane, porywające nagrania. Są tutaj m.in. utwory wykonane z zespołem Extra Ball Jarosława Śmietany, doskonałe kompozycje Zbigniewa Maleckiego realizowane w studiu Polskiego Radia w Katowicach czy ślady współpracy z radiowymi orkiestrami Henryka Debicha i Jerzego Miliana. A także jeden z najpiękniejszych utworów nagranych z Jerzym Jarosławem Dobrzyńskim.

Kompilacja przygotowana z oryginalnych taśm i zremasterowana przez Andrzeja Poniatowskiego, wkładka z krótkim szkicem na temat utworów i zdjęciem Macieja Dyląga.

STRONA A

1. Dom złej dziewczyny
2. Król bójek w dyskotece
3. Dwa kroki w chmurach
4. Smakować świat
5. Nieprzewidziane kłopoty Andrzeja Z.

STRONA B
6. Cacko-cud Hollywood
7. Nie takie mnie kochały
8. Czemu z góry nie wiadomo
9. Bar dla samotnych dam
10. Zanim zastukam do niebieskiej bramy

Andrzej Zaucha – voc

Koman Band (1, 8)
Extra Ball (2, 3)
Orkiestra Rozrywkowa PRiTV w Katowicach (4)
Zespół pod dyr. Stefana Sendeckiego (5, 6, 10)
Jerzy Jarosław Dobrzyński (7)
Orkiestra PRiTV w Łodzi (9)

GAD LP 061 (REPRESS)
OUT: 16.05.2025
FILE UNDER: Pop / Funk / Soul / Grooves
BARCODE: 5903068124358

REPRESS – CZARNY WINYL – LIMITOWANA EDYCJA – 250 SZTUK

Beats International – Burundi Blues (Boilerhouse Remix) [ USED VINYL 12" ]

Używana płyta której stan został oceniony profesjonalnie na bardzo dobry+ (VG+).

Okładka oceniona na VG

A Burundi Blues (Boilerhouse Mix)

B1 Burundi Blues (Boilerhouse-Guitar & Vocal Mix)

B2 Burundi Blues (Traditional Version)

„BEN BEKELE nie istnieje. Przynajmniej ten, o którym ja myślę.

To mieszanka wspomnień i fantazji z połowy lat ’80, kiedy to mój ojciec odwiedził Etiopię, przywożąc dwa małe bębny, kilka zdjęć i mnóstwo opowieści.

Jedną z nich była historia chłopca o imieniu Bekele, który nauczył go tradycyjnej etiopskiej piosenki.

Ojciec przekazał nam tę piosenkę jak potrafił najlepiej – teraz mam pewne wątpliwości co do dokładności tego przekazu – wtedy jednak byłem zachwycony.
Wiele lat później, gdy przygotowywałem utwór na składankę „Portrety” w U Know Me Records, uświadomiłem sobie, że linia basu, którą stworzyłem, bardzo przypomina fragment właśnie tej piosenki. Widocznie melodia ta wryła się gdzieś głęboko w podświadomość i niespodziewanie wyłoniła właśnie wtedy z zaświatów.
W związku z tym postanowiłem uhonorować pamięć o moim zmarłym przed 30 laty tacie (na którego znajomi mówili właśnie Ben) nadając kompozycji tytuł: „The Life and Death of Ben Bekele”.
Utwór okazał się dla mnie bardzo szczęśliwy – jego sukces znacznie przerósł oczekiwania, a w mojej głowie zaczął tlić się pomysł pójścia dalej za Benem Bekele.
Tym razem nie chciałem pracować sam. Zaprosiłem do współpracy Kamila Piotrowicza i Igora Wiśniewskiego. Niesamowicie kreatywnych, wrażliwych artystów oraz wspaniałych kompanów na scenie i poza nią.
Muzyka na tym albumie tylko w niewielkim stopniu przypomina utwór „założycielski” .

Ma jednak z nim kilka wspólnych cech, ze skupieniem się na rytmie jako czynniku formotwórczym, na czele.
Jest też organiczna, emocjonalna, momentami transowa i ilustracyjna.

Mam szczerą nadzieję, że słuchając tej płyty, oderwiecie się na te kilkadziesiąt minut od otaczającej nas, niezbyt czasem przyjemnej, codzienności.”

Hubert Zemler

TRACKLISTA:

A1. La Clave en medio de la nada 7:30
A2. R-4 5:12
A3. Niosą 6:16

B1. Phillip Jeffries 8:42
B2. Zawsze coś 5:47
B3. Linoleum (Shining) 7:36

Bezkompromisowe wejście na scenę zespołu Błoto w 2020 roku zaowocowało trzema albumami w ciągu dwunastu miesięcy. Tak płodny okres tworzenia, nieprzerwana po dziś trasa koncertowa, a później jeszcze zajętość innymi projektami spowodowały, że na kolejny krążek składu trzeba było poczekać ponad 3 lata. Podczas tego procesu ewoluowały nowe pomysły i krystalizował się koncept na czwarty LP. Oczekiwanie na nową płytę Błota dobiega końca. Jak to zwykle bywa, jesienią nadchodzi czas Grzybni.

Idea albumu dojrzewała w Błocie co najmniej od wydania płyty Kwasy i zasady i zmaterializowała się dopiero pod koniec stycznia 2023 roku w warszawskim Studio Pasterka, pod czujnym okiem Piotra Zabrodzkiego. Była to prawdopodobnie najbardziej płodna sesja w dziejach zespołu. Od pomysłów aż kipiało. Wyselekcjonowane utwory pozwoliły nie tylko poprzedzić album dwoma luźnymi, świetnie przyjętymi siódemkami - Szlam / Ścieki oraz Bakteria, ale także wyodrębnić jeszcze materiał na EPkę, która pojawi się w przyszłym roku.

Przewrotny, chemiczny z pozoru tytuł płyty Kwasy i zasady odnosił się ostatecznie do relacji międzyludzkich, opisując cechy, które nie pozwalają na zgodę. Album ucieleśniał w sobie polaryzację społeczeństw w XXI wieku. Metafora “Grzybni” sięga nieco dalej. Stawia na element współpracy, jako nadrzędną umiejętność, która może przynieść różne rezultaty (owoce, grzyby) - dobre i złe. Natomiast stawia na działanie wspólnoty ponad podziałami.

Złożony, niestabilny współczesny świat, który rozpada się na wiele kawałków, potrzebuje idei grzybni, która bardzo dobrze radzi sobie w zdegradowanym przez człowieka, pozornie martwym środowisku. Ważnym aspektem szerszego znaczenia grzybni jest fakt, że współpraca przynosi korzyść wszystkim zaangażowanym podmiotom, z których każdy daje coś od siebie i otrzymuje coś w zamian. Grzybnia jest symbiontem. Oznacza to, że wchodzi z określonymi gatunkami drzew w symbiozę (mikoryzę), przy której korzenie drzewa i grzybnia wymieniają się niezbędnymi dla życia substancjami. Wynikają z tego obustronne korzyści. Świat grzybni stanowi wzór kooperacji.

Pojedynczy grzyb, podobnie jak człowiek, umiera, lecz grzybnia trwa niczym ludzkość. Dzięki temu, podobnie do kultury, jest nieśmiertelna. Błoto pracuje podobnie do grzybni. Z pewnością należy do świata podziemnego, stanowiąc istotę undergroundu. Jest też destruentem muzyki. W jakim sensie? Polska noblistka Olga Tokarczuk zauważyła w książce Prawiek i inne czasy, że “[...] Grzybnia żyje dzięki temu, że wysysa resztki soków z tego, co umiera, co się rozkłada i wsiąka w ziemię. Grzybnia jest życiem śmierci, życiem rozkładu, życiem tego, co umarło.”. W ten sam sposób Latarnik, Cancer G, Wuja HZG oraz OlafSaxx wchodząc w kooperację przetwarzają produkty kultury, tworząc z nich zupełnie nowe i zaskakujące połączenia. Owocem tej pracy są grzyby jadalne i trujące, które manifestują się w postaci tłustych beatów, house’u, spiritual jazzu, muzyki improwizowanej, illbientu, organicznego techno i trudnej do klasyfikacji elektroniki.

Po trzech latach nieobecności fonograficznej, zespół Błoto musiał wynagrodzić swoim fanom okres wydłużonego oczekiwania zalewem nowości. Niezwykle owocne nagrania w Studio Pasterka obrodziły nowymi utworami jak przysłowiowe “grzyby po deszczu”. Dzięki tej sesji dostaliśmy dwie siódemki, LP pod tytułem Grzybnia, a teraz efekty tego spotkania domknie płyta o prozaicznej nazwie Grzyby.

Głód na nowe utwory od Błota był ogromny. Kolekcjonerzy płyt winylowych w ekspresowym tempie wykupili cały nakład singli Szlam / Ścieki oraz Bakteria z gościnnym udziałem DāM-FunK’a, a niecałe pół roku wystarczyło do niemal całkowitego wyczyszczenia nakładu albumu Grzybnia. To z pewnością rekordowa dynamika sprzedaży w Astigmatic Records. W międzyczasie krążek otrzymał nominację do Fryderyków w kategorii muzyka alternatywna. Mimo tego, że akurat Grzybnia nie otrzymała tej nagrody, to zespół Błoto i tak zdobył statuetkę za nagranie utworu Godzina W, na album WAWA poświęcony Powstaniu Warszawskiemu. Był to z pewnością bardzo ekscytujący okres wzmożony licznymi koncertami w polsce i zagranicą.
Grzybnia stanowiła podstawę. Uczyła o tym jak ważne jest współdziałanie i kolektyw. To ona jest niezbędna do tego by budować więzi między roślinami w lesie. Nie minęło dużo czasu od ukazania się tego krążka, więc też niewiele wokół nas się zmieniło. Społeczeństwa nadal nie są jak grzybnia. Sytuacja na świecie nawet się pogorszyła. Ten koncept miał pokazywać alternatywę - opozycję do takich podstaw jak egoizm czy indywidualizm. Dziś widzimy, że jeszcze trudniej znaleźć porozumienie. Budujemy coraz więcej murów na poziomie najpierw własnych rodzin, później zwalczających się baniek w społeczeństwach, a na końcu w warstwach politycznych. Chociaż być może to te ostatnie są odpowiedzialne za polaryzację, która schodzi w dół rozsadzając więzi społeczne? Tutaj z pomocą przychodzą Grzyby. Czego nas uczą owocniki grzybni? Nieustannie się komunikują, wykorzystując połączenia grzybni jako internet lasu. Rozmowa, pertraktacja i komunikacja powinna być antidotum na polaryzację. W niepewnych czasach należy dogadywać się ponad podziałami.

Na płycie Grzyby znajdują się owocniki posiadające właściwości lecznicze (strona A), a także jednego pasożyta. Nie są to grzyby, które na pierwszy rzut oka wypełniłyby koszyki w celach kulinarnych. Wrośniak wspiera organizm w walce z chorobami autoimmunologicznymi, Maczużnik ma działanie przeciwbakteryjne, Chaga łagodzi dolegliwości układu pokarmowego, a Soplówka stymuluje układ odpornościowy. Na stronie B znajduje się Pleśniak. Zatrucie tym grzybem może okazać się bardzo niebezpieczne – prowadzi bowiem do uszkodzeń wątroby, skóry, czy też błon śluzowych. Jednak i w nim odnajdziemy coś pozytywnego. Jego właściwości są wykorzystywane w medycynie. Wykazuje on właściwości zabójcze dla bakterii, nie wyrządzając tym samym szkód dla ludzi. Dzięki pleśniakowi powstała penicylina, czyli lek na anginę, zapalenie płuc i inne schorzenia. W kontrolowanych warunkach sprawdza się również w produkcji serów.

Dla jeszcze lepszych wrażeń przy odsłuchu, Grzyby zostały wytłoczone na 12 calowym winylu przy wykorzystaniu technologii 45 obrotów na minutę. Będzie to polepszało odbiór zwłaszcza niskich częstotliwości, których na tej płycie pełnej połamanych beatów i muzyki klubowej jest całkiem sporo.

Krążek ukazał się w dość niskim nakładzie... 1000 sztuk winyli

Co łączy jazzową improwizację, Program 2 Polskiego Radia, Tercet Egzotyczny, obskurny rap z Memphis, kasety magnetofonowe, trap, elementy drillu i hip-hopowe pętle? Teoretycznie tych elementów połączyć się nie da, ale taka sztuka udała się właśnie zespołowi Błoto na ich trzecim LP pt. “Kwasy i zasady”.

Nikt nie przypuszczał że zespół, który pojawił się nagle i niespodziewanie scenie jazzowej, będzie rozwijał się w tak błyskawicznym tempie i w tak nieoczekiwaną stronę. Krytycy i muzyczni komentatorzy jeszcze rok temu przy okazji wydania debiutanckich “Erozji” traktowali Błoto jedynie jako jednorazowy spin off większej brygady jaką jest EABS, jednak zespół poszedł za ciosem wydając szybko kolejny album pt. “Kwiatostan”. Obie płyty rezonowały na tyle mocno, by znaleźć się na szczycie wielu rocznych podsumowań, a także stać się bezpośrednią przyczyną  nominacji do takich nagród jak Paszporty Polityki czy Odkrycia Empiku.

Otaczająca nas rzeczywistość nadal dostarczała zespołowi inspiracji do tworzenia. Kwartet Błoto potrzebował więc tylko małej iskierki do kolejnego wybuchu kreatywności. Zapalnikiem okazał się Program Drugi Polskiego Radia, który wyszedł z inicjatywą zaproszenia zespołu do “Domówki z Dwójką”. Taki był zaczyn do powstania “Kwasów i zasad”, trzeciej pełnoprawnej płyty Błota na przestrzeni dwunastu miesięcy.

Idea domówki zdeterminowała również podejście do nagrania albumu w charakterze “zrób to sam”.  Tym sposobem nagrania zostały zrealizowane w domu należącym do legendy polskiego popu i latino Izabeli Skrybant-Dziewiątkowskiej (Tercet Egzotyczny). Dzięki temu słuchacz powinien mieć poczucie niemal uczestniczenia w sesji nagraniowej. Zwłaszcza, że “Domówka z Dwójką” została zrealizowana całości na video za pomocą jednego ujęcia.

Wuja HZG, Cancer G, OlafSaxx i Latarnik mieli już możliwość korzystania z wysokiej klasy sprzętu w dobrze wyposażonych studiach nagraniowych, dlatego tym razem muzycy postanowili pójść w przeciwnym kierunku. Drogą lo-fi. Nagrania zrealizowano przy użyciu minimalnej ilości mikrofonów, a całość została zarejestrowana na kasecie magnetofonowej za pomocą magnetofonu stereo Tascam 122 MKII, nadając brudny a zarazem ciepły charakter brzmieniu Błota, co wyraźnie słychać od pierwszych minut płyty.

Zespół zawsze poruszał się w sferze metafor bliskich naturze. Podobnie jest i tym razem, jednak Błoto weszło głębiej w "związki chemiczne" zwane kwasami i zasadami. Ostatecznie temat płyty zmyślnie omija bezpośrednie znaczenie tych słów, ponownie bawiąc się konwencją. Zestaw wyimprowizowanych beatów, odnosi się do relacji międzyludzkich, które w dzisiejszych czasach często posiadają skrajny, żrący i wybuchowy charakter, dlatego potrzebujemy ram które pozwolą im przeciwdziałać.

Charakter albumu podkreśla oprawa graficzna przygotowana przez producenta muzycznego 1988, znanego z nieistniejącego już duetu Syny.

Album “Kwasy i zasady”  ukaże się nakładem Astigmatic Records pod patronatem Programu Drugiego Polskiego Radia 30 kwietnia 2021 roku.

Błoto, Ion D i Plevna prezentują “Zmiany”, które przywiał wschodni wiatr Błoto nigdy nie podążało za trendami. Zamiast tego zespół wybierał drogi mniej oczywiste. Miejsca nieodkryte i ścieżki jeszcze nieprzetarte, w których eksperyment jest nie tyle wyborem, co naturalnym stanem rzeczy. Po latach dość hermetycznego podejścia do nagrywania swoich płyt, nadszedł czas na zmiany. Wyjazd do Bukaresztu i możliwość nawiązania współpracy ze środowiskiem muzyków związanych z undergroundową wytwórnią Future Nuggets dowodzoną przez Iona D, doprowadziła do wielu godzin nagrań które sukcesywnie będą ukazywać się nakładem Astigmatic Records w 2026 roku.

Na pierwszy ogień pójdzie siedmiocalowy winyl pt. Zmiany / Schimbări, zarejestrowany we współpracynie tylko z Ionem D ale również z Plevną.

Muzycy podczas sesji nagraniowej w Rumunii pozostali wierni metodzie kolektywnej improwizacji,
jednocześnie decydując się na krok dalej. Na wyjście poza własne ograniczenia i otwarcie się na innych
artystów oraz zupełnie nowe środowisko. Ciepła jesień w Bukareszcie okazała się zmianą klimatu w
najdosłowniejszym sensie, stając się impulsem do działania. Dysponując wyłącznie swoimi umiejętnościami i
sprzętem dostępnym w należącym do Iona D studio N-am, muzycy błyskawicznie weszli w tryb intensywnej
kreacji. To właśnie tam powstają nagrania skupione wokół bukaresztańskiej wytwórni Future Nuggets - miejsca,
którego fundamentem jest eksperyment i konsekwentne budowanie lokalnej, szeroko pojętej sceny
psychodelicznej. Nic więc dziwnego, że w trakcie tych sesji wszyscy bez żalu rozstali się ze słowem „jazz”. W
jego miejsce pojawiło się poczucie tworzenia czegoś nowego - muzyki wolnej od etykiet i wszelkiej potrzeby
klasyfikacji.

Gościnność, otwartość i osobowość Iona D wypełniały studio niemal fizycznie. Jako twórca i badacz porusza
się pomiędzy nowymi muzycznymi wynalazkami a historią regionu, folklorem i tradycją, a te światy naturalnie
przeniknęły do nagrań. Długie dyskusje i wymiana doświadczeń znalazły swoje odbicie w dźwiękach. Czas tracił
znaczenie, a sesje niepostrzeżenie przeciągały się do późnej nocy. W tej atmosferze twórczego skupienia przy
syntezatorach niepostrzeżenie pojawił się Plevna - producent muzyki elektronicznej, którego melodyjne i
chwytliwe motywy odcisnęły wyraźne piętno w utworach „Zmiana czasu” i „Zmiana klimatu”.
Żeby głębiej zrozumieć metaforyczność utworów, warto odnieść się również do miejsca w którym je
zarejestrowano. Nagrania powstawały na styku dzielnic Dorobanți i Floreasca, w miejscu, gdzie wciąż można
dostrzec powidoki dawnych czasów. Pracownia Iona D mieści się w starym domu z przełomu XIX i XX wieku,
wielokrotnie przebudowywanym i noszącym ślady kolejnych epok. W tamtym okresie Floreasca funkcjonowała
pod nazwą Mahala. Były to po prostu slumsy, znane także jako Groapa Floreasca, czyli dół lub piekło. Zabawne
jest to, że dziś Dorobanți, a nawet sama Floreasca, należą do najdroższych części Bukaresztu, zauważa Ion.
Nie jest to jednak efekt rzeczywistej rewitalizacji, lecz doświadczenie dobrze znane nie tylko w Rumunii, ale
również w Polsce. Gentryfikacja miejsc, w których dorastaliśmy, stała się znakiem rozpoznawczym każdego
większego miasta. Od skrajnej biedy do demonstracyjnego bogactwa po reformach ustrojowych 1989 roku. To
właśnie tam prowadzą nas traumy transformacji oraz późny kapitalizm. Mamy ze sobą więcej wspólnego, niż
mogłoby się wydawać.

Rezydencja artystyczna Błota i współpraca z Ionem D oraz Plevną nie byłaby możliwa gdyby nie Sezon
Kulturalny Polska-Rumunia 2024 / 2025. Za jego organizację odpowiada polskie Ministerstwo Kultury i
Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Adama Mickiewicza, przy wsparciu Instytutu Polskiego w Bukareszcie
wraz z rumuńskim Ministerstwem Kultury i Rumuńskim Instytutem Kultury.

Za projekt graficzny odpowiada Znajomy Grafik.

Błoto, Ion D - Atmosfera to wspólny projekt polskiego kwartetu i rumuńskiego artysty Ion D powstał pomiędzy Wrocławiem a Bukaresztem, łącząc inspiracje Europą Środkowo-Wschodnią, lokalnym folklorem oraz współczesną muzyką elektroniczną.

Na albumie Błoto świadomie odchodzi od jazzowych schematów, zastępując je hipnotycznym pulsem techno, house'u, electro, dubu i psychodelii. „Atmosfera” to dwuczęściowa opowieść o życiu w realiach późnego kapitalizmu – od napięć, nierówności i społecznej presji po poszukiwanie wolności, wspólnoty i wewnętrznego spokoju. Materiał balansuje między klubową energią a refleksyjnym charakterem, tworząc jeden z najbardziej ambitnych projektów w katalogu Astigmatic Records.

Brzmienie albumu oparto na syntezatorach, automatach perkusyjnych oraz żywych instrumentach, wzbogaconych o wpływy rumuńskiej sceny alternatywnej. W nagraniach udział wzięli również Plevna oraz DJ Eprom, a całość redefiniuje język muzyczny Błota, otwierając nowy rozdział w historii zespołu.

„Atmosfera” to propozycja dla fanów nowoczesnej elektroniki, eksperymentalnego hip-hopu, techno, house'u i muzyki wymykającej się gatunkowym podziałom.

Wydanie na czarnym winylu.

Tracklista:

• A1. Władza / Puterea
• A2. System / Sistem
• A3. Swawola / Dezmăț
• A4. Mobbing (feat. DJ Eprom)
• A5. Korupcja / Corupție
• A6. Wyzysk / Exploatare
• A7. Bieda / Sărăcie (feat. Plevna)
• B1. Aura
• B2. Komfort / Confort\
• B3. Ekstaza / Extaz
• B4. Euforia / Euforie (feat. Plevna)
• B5. Pojednanie / Reconciliere (feat. Plevna)
• B6. Wolność / Libertate

Bob James – All Around The Town [ USED VINYL 2LP GATEFOLD ]

Używana płyta której stan został oceniony profesjonalnie na bardzo dobry plus (VG +).

Ocena tyczy się zarówno okładki jak i kondycji płyt.

wydanie zawiera drukowane inserty.