Zespół Product May Contain prezentuje długo wyczekiwany debiut.

Album „Playgrounds” jest świadectwem kreatywności zespołu, który nie daje się zaszufladkować, korzystając w równej mierze z jazzu, folku wielu kultur, elektroniki i ambientu. Z młodzieńczą energią przeskakuje między porywającymi rytmami, kaskaderskimi solówkami i kontemplacyjnymi przestrzeniami, jak w kalejdoskopie – przy wsparciu świeżego, nieoczywistego zestawienia instrumentów: wibrafon (Tymon Kosma), kontrabas (Filip Botor) i instrumenty perkusyjne (Mateusz Borgiel). Wszystko to jest poszerzone o pełną wyobraźni produkcję, z gościnnym udziałem Kuby Więcka na saksofonie altowym (6. utwór, „Szapiro”).

Mimo braku wydanych płyt, trójce muzyków z Product May Contain w kilka lat udało się zdobyć publiczność w Polsce i za granicą, występując m.in. na Athens Jazz Festival czy w belgijskim Flagey. Mają na koncie także osiągnięcia na rodzimym podwórku: Grand Prix 59. festiwalu Jazz nad Odrą i występ w prestiżowej siedzibie NOSPR, a także w wielu innych klubach i salach.

„Playgrounds” zbiera materiał napisany w okresie formacyjnym zespołu, inspirując się między innymi: nostalgią za odrapanymi placami zabaw, książkami o bokserach, filmami bez konkretnej fabuły, miastami w bezruchu, tańcem. Zawiera w sobie próby utrzymania równowagi w niepewnych czasach – jest jednocześnie zapisem radości odnalezionej wśród trójki dobrych przyjaciół.

Tymon Kosma – vibraphone
Filip Botor – double bass
Mateusz Borgiel – percussion

Tracks 1, 2, 3, 5, 7 composed by Filip Botor
Tracks 4, 6 composed by Tymon Kosma
All tracks arranged by Product May Contain
Track 6 feat. Kuba Więcek – alto saxophone

Recorded by Jakub Krukowski at Sound & Wave Studio
Mixed and mastered by Michał Kupicz
Photo by Mateusz Piechuta
Graphic design by Znajomy Grafik

Po ponad rocznej przerwie Prykson Fisk powraca z nowym projektem poszerzając granice swojego uniwersum. Album „DOBRE ŻYCIE” to muzyczny pejzaż utkany z odcieni codzienności w realiach pełnych kontrastów. To historia o sztuce znajdowania harmonii w codziennym chaosie i o pozornie zwykłych chwilach , które kryją w sobie niezwykłą głębię – przynoszą radość, skłaniają do refleksji , uczą czegoś nowego lub na zawsze zapisują się w naszej pamięci.

Jak zwykle do współpracy przy albumie Pan Aleksander zaprosił wielu znamienitych gości. Warto zwrócić uwagę na nietuzinkową oprawę graficzną, za którą odpowiada niezawodny Liskula (Alek Morawski). Ponad to obok instrumentalistów, beat-boxerów i wokalistów mamy czołówkę utytułowanych DJ’ów, plejadę producentów jak i topowych undergroundowych MC’s z UK (Sly Moon i Joker Starr) i Polski (Praktis, Pers, Korson, Matis i Sensi).

Tracklista:

„Macrodose” to album nagrany w klasycznej formie Producent & MC, czyli Antiquant i Prykson Fisk. JuNouMi Records daje temu hip-hopowemu projektowi najwyższy znak jakości.

Prykson o płycie pisze tak: Macrodose to liryczny „trip raport” z perfekcyjnym muzycznym anturażem , dziennik z totalnej życiowej przemiany zainspirowanej mocą medycyny zawartej w enteogenach.

Spis utworów:

A1. Introdose
A2. Więcej psylo feat. Fasola
A3. Synestezja feat. Fasola
A4. Halun feat. Neile
A5. Painkiller feat. DJ Bulb
A6. Niech płynie feat. Fasola, Cywinsky, DJ Ph

Oprawa graficzna płyty autorstwa TRYBERA bazuje finalnie na dedykowanym muralu, który namalowany został w Gdańsku.

Pan Aleksander aka Prykson Fisk aka Fred Flin100NER to 170 kg żywego hip-hopu. Beat-boxer, MC i DJ, związany z kulturą Hip-Hop od 2003 roku. Prykson to doświadczony psychonauta i właściciel domowego studia KOMORA REC. Twórca i autor ponad 20 albumów i mixtejpów. Jego oficjalny debiut K02M02 (2020 rok) wylądował na zacnym 7 miejscu OLiS… Reprezentant ekipy MOST BLUNTED, KOLOKOS – jeden z twórców i założyciel takich projektów jak : Renegaci Funku, Hedora, Prykson Ifs czy Dusty Vibez. Nawijał pod bity w każdym klimacie od dubstepu, grime, drum and bass przez rap, kończąc na jazzie i funku grane live z bandem. Prowadził niezliczoną ilość warsztatów z dziedzin hip hopu (beat-box , rap) w całej Polsce… Fan dobrego jedzenia, undergroundowej muzyki, wielowymiarowej sztuki wizualnej i teorii spiskowych. Doświadczony smakosz życia i znany osiedlowy znachor.

Antiquant – pochodzący z Zielonej Góry 24-letni producent. Na swoim koncie ma współprace z takimi artystami jak Ryfa Ri, Mada, Asthma, Mareceli Bober.  Swoimi bitami stara się utopić słuchacza w oceanie kosmicznych brzmień. Osią jego produkcji jest dorobek artystyczny producentów takich jak flying lotus, monte booker czy j dilla. W swoich utworach nie ogranicza się do jednego stylu, jego bity to często patchwork różnych gatunków muzyki. W jego produkcjach można usłyszeć boom bapowe bębny, trapowe osiemset ósemki i jazzowe trąbki koegzystujące ze sobą w najdziwniejszych muzycznych ekosystemach. Antiquant ceni sobie eksperymenty, uwielbia przesuwać swoje granice, szukać jeszcze nieodkrytych brzmień i korzystać z efektów tak jak nie powinno się z nich korzystać.

Na ten wosk musieliśmy czekać aż 15 lat, bo dokładnie tyle minie od debiutu Teielte, który rozpoczął historię oficyny U Know Me Records. Pierwotnie materiał ukazał się wyłącznie na CD.

Płyta wydana na czarnym wosku.

Okładka rozkładana (typu GATEFOLD) i zawiera oryginalną grafikę stworzoną w 2010 roku i zaadoptowaną teraz do wersji winylowej przez RSO196.

Melancholizm to wymyślona jednostka chorobowa przejawiająca się nieustannym stanem zadumy.
Nowa płyta jest soundtrackiem do różnych stadiów melancholizmu i towarzyszących temu uczuć. Ich skrajność doskonale zobrazował Wojtek Łebski, który przygotował identyfikację graficzną płyty.
„Muzyka powstawała na przestrzeni ostatnich trzech lat, które dla mnie i dla wielu były najdziwniejszym czasem na planecie. Dylematy, problemy, upadki i wzloty, niepewność, rozbicie i permanentny brak poczucia bezpieczeństwa został przeze mnie opakowany w dźwięki różnych częstotliwości. Uwielbienie dla sceny basowej, half-stepowej czuć tutaj od pierwszego numeru, a dzięki świetnemu szlifowi studyjnemu (mix i master) pana Enveego ten album brzmi dokładnie tak jak chciałem – głęboko i ciepło. Zapraszam w podróż.” opisuje album autor.

Album składa się z 9 autorskich utworów Teielte, a całość uzupełnia remiks od cenionego brytyjskiego producenta o pseudonimie HØST.

Autorem oprawy graficznej jest Wojtek Łebski 

Spis utworów:

Spis utworów:

A1. Next Page

A2. Niech Idzie feat. Bryndal

A3. Serce

A4. Who Knows feat. Krzaquu

B1. Znikam na Chwilę feat. Mila

B2. Niezatapialny Sound feat. Cheeba

B3. Plansza feat. JupiJej & Marceli Bober

B4. Hałas

TVB (Tomek Leśniewski) po świetnie przyjętych EPkach wraca do U Know Me Records z debiutanckim albumem. Świeże klubowe brzmienie zainspirowane brytyjską falą muzyki basowej zaowocowało miksem 2stepu, uk garage, dubstepu i drum’n’bassu.

Nie zawsze wszystko idzie po Twojej myśli, szczególnie gdy plany dotyczą podróży kosmicznej. W przypadku wyprawy kapitana Harrisona Focusa zaczęło się niewinnie, ale na awaryjne lądowanie na tajemniczej planecie Carmin nikt nie był przygotowany. Dopiero tam zaczęła się prawdziwa walka o przetrwanie. Ta płyta opowiada historię pewnej niebezpiecznej wyprawy w kosmos, która rozpoczęła się 6. lutego 2023 roku. Twoosty Mayonez tworzą Bartosz Wolert (perkusja) i Dominik Kaniewski (gitara basowa i syntezatory). „Carmin” to ich debiutancki album, który ukazuje się przede wszystkim na płycie winylowej sumptem U Know Me Records.

Twoosty Mayonez to coś czego słuchałby Twój dziadek z Twoją młodszą siostrą.
Niestandardowo-jazzowe podejście połączone z poszukiwaniem dziwnych dźwięków, skutkowało powstaniem albumu koncepcyjnego „Carmin” stworzonego przez Bartosza Wolerta (perkusja), oraz Dominika Kaniewskiego (gitara basowa).
Trio zamyka robot 80GN4, która została zaprogramowana do tego, aby odtwarzać partię syntezatorową.

Każda płyta zawiera booklet, w którym znajdują się reprodukcje obrazów namalowanych przez Kacpra Pieńka. Każdy z nich powstał do konkretnego utworu z płyty.

Miks przygotował Maciej „Envee” Goliński, a mastering to dzieło Michała „Eproma” Baja.

Spis utworów:

Kontynuacja pomysłu, w którym zaproszeni perkusiści nagrywają swoje autorskie utwory.

Założenie jest proste – ma to być finalnie utwór podpisany imieniem i nazwiskiem – styl muzyczny nieokreślony – można nagrać samodzielnie lub zaprosić gości. Finalnie wyszło znów niesamowicie.

Autorem oprawy graficznej jest Animisiewasz, za zdjęcia odpowiada Filip Ćwik, a mastering to dzieło Eproma.

Spis utworów:

A1. Teo Olter – How am I doing? Where am I going? 7:40
A2. Wiktoria Jakubowska – Sold 4:04
A3. Miłosz Pękala – Game #3 3:56
A4. Wojtek Warmijak – Realness 4:39

B1. Macio Moretti – I Run On Sugar And Internet 2:33
B2. Tymoteusz Papior – Truffles Attack 5:02
B3. Wojtek Sobura – Fudge 5:40
B4. Zbigniew Robert „Inferno” Promiński – Opus I 5:28

Najnowsza odsłona kultowej serii wydawniczej U Know Me Records, która od lat dokumentuje najbardziej interesujące zjawiska na styku perkusji, elektroniki i jazzu w Polsce.

Trzecia część rozwija koncepcję „portretów” – indywidualnych wypowiedzi artystów, w których rytm staje się głównym nośnikiem narracji. To już nie tylko showcase perkusistów, ale pełnoprawne, autorskie formy producenckie, balansujące między improwizacją a nowoczesnym sound designem.

Brzmieniowo album porusza się od surowych, organicznych struktur rytmicznych, przez abstrakcyjne formy eksperymentalne, aż po bardziej groove’owe, beatowe fragmenty. Całość tworzy spójny obraz współczesnej, poszukującej sceny – dalekiej od schematów, bliskiej klubowej i artystycznej wrażliwości.

„Portrety 3” to obowiązkowa pozycja dla fanów beat scene, avant-jazzu i szeroko rozumianej elektroniki – zarówno do uważnego odsłuchu, jak i jako źródło inspiracji dla DJ-ów i producentów.

Tracklista:

• A1. Jan Pieniążek – Portret
• A2. Patrycja Wybrańczyk – The Last One
• A3. Albert Karch – ...like wind
• A4. Szymon Gąsiorek – ņvvķɹvvĵμņ
• B1. Jacek Prościński – squid s0ng
• B2. Piotr Waglewski – Up in the sky
• B3. Piotr Gwadera – A deal with the Dill (A Tribute to Władysław Koperkiewicz)
• B4. Ola Rzepka – War lullaby 22-206-19 bpm

A1.What – feat. Krzysztof Hadrych 3:56

A2.Is – feat. Michał Jan Ciesielski 8:17

B1.My – feat. Hania Rani 4:33

B2.Heart – feat. Mikołaj Kostka 3:37

B3.Now – feat. Jacek Prościński 2:49

Piąty winyl z U JAZZ ME to solowy projekt od Ziemowita, którego możecie kojarzyć z gry w Immortal Onion. Tym razem wychodzą na przeciw zainteresowaniu naszymi płytami do sprzedaży trafia 200 numerowanych sztuk czarnej płyty, a kolorowa, której powstało 100 sztuk, dostępna będzie na koncertach Ziemowita (w tym Immortal Onion).

„What is my heart now” to debiutancki album solowy Ziemowita Klimka, znanego dotąd z zespołów takich jak Immortal Onion, Hania Rani czy Magda Kuraś Quintet. Jest to cykl pięciu improwizowanych utworów – „What”, „Is”, „My”, „Heart” i „Now” – które łączy unikalna koncepcja artystyczna, a z czego każda powstała we współpracy z innym muzykiem.

Proces twórczy w przypadku każdego z pięciu duetów rozpoczynał się od rozmowy z zaproszonym artystą oraz zespołem wideo. Rozkładanie tytułowego słowa na czynniki pierwsze poprzez pytania takie jak: „Co znaczy ‘What’? Jakie emocje i skojarzenia wywołuje w nas to słowo? Jak zawrzeć jego istotę w dźwiękach i obrazie?” stawało się punktem wyjścia do eksploracji artystycznej.

Aby jak najbardziej zachować autentyczność materiału, zarówno dźwięk, jak i obraz były rejestrowane na żywo, bez cięć i późniejszej edycji. Istotny także był wybór przestrzeni korespondującej ze znaczeniem wybranego tytułowego słowa. Zamiast sterylnego studia, nagrania zrealizowano w różnych miejscach – „Heart” zarejestrowano w najbardziej osobistym dla Ziemowita miejscu, jego sypialni, a „Now” wewnątrz auta, podczas dynamicznej jazdy, gdzie przeciążenia działające na muzyków w znacznym stopniu wpływały na ich decyzje podczas gry.

Na płycie słychać dialog – nie tylko muzyczny, ale również emocjonalny i intelektualny. To spotkanie indywidualności, które dla Ziemowita są nie tylko inspiracją jako artyści, ale także ważnymi dla niego ludźmi i przyjaciółmi. „What is my heart now” to album o definiowaniu własnej tożsamości i uchwycaniu chwili, współtworzony w atmosferze pełnej szczerości i zaufania. To wreszcie dylemat: czy próbować raz na zawsze odpowiedzieć na postawione w tytule albumu pytanie?

Master i nacięcia płyty dokonał niezawodny Stefan Betke z Berlina. Płyty można słuchać w optymalnej prędkości – 45rpm.