Urodzony w Wrocławiu. Znany i lubiany jako członek wrocławskiego duetu Skalpel. O wiele mniej znany i lubiany jako autor kilku solowych płyt, które ilustrują i eksplorują odmienne stany świadomości : Breslau (solowy debiut wydany w Ninja Tune) - amok wojny, Dream Logic - meandry marzeń sennych, Delirium - psychodeliczne halucynacje, Fyodor - religijne uniesienia i etyczne złudzenia. Na płycie „Refleks” eksploruje stan świadomości starego diggera i beatmakera. 

O Refleksie:

Refleks jest czuły i swobodny. Z dwóch znaczeń tego słowa, wybieram to, które jest światłem na rzece. Hipnotyzujące i nigdy monotonne, błyskotliwe i czarujące, pod nim drzemie głębia. Wiry, z którymi mamy do czynienia na płycie, są jednak tylko trochę podstępne, raczej żartobliwie. Choć można spojrzeć w otchłań, to nie jest ona łapczywa, pozwala pozostać na brzegu, nie pochłania bezwzględnie. W niektórych utworach nawet sama cię wyrzuca: jeszcze byś jechał tą zjeżdżalnią – tunelem, myślisz, że jest bez końca, ale ona bezpiecznie, choć nagle urywa się w trawie. W pluszu. Jakby cię poniósł chwilę wiatr, który ustaje w najmniej spodziewanym momencie, i znajdujesz siebie w zupełnie nowej, ale jakby znanej czasoprzestrzeni, w domu, który jest przecież nie twój, ale jakoś też nie obcy. Tytuły jednoznacznie sugerują sytuacje wrocławskie, jednak moim zdaniem, poruszamy się na wyższym poziomie bliskości i abstrakcji. Na falach eteru, zapomnianego żywiołu tego wszystkiego, czego nie da się zmierzyć, zważyć ani policzyć. Co wiemy na pewno, ale może nam się tylko wydawać. W gościnnym kosmosie dobrze osadzonej głowy.

All music produced by Igor `Pudło
Mastering Marcin Cichy
Lacquer Cut Marco Pellegrino (Analog Cut)
Pressed at Mother Tongue

Album formacji SKALPEL który swą premierę miał 25 lat temu w kultowej audycji Solid Steel w BBC Radio. Na początku ukazał się tylko na CD-R ze skserowaną okładką. Kolejnym krokiem było wydanie go na kasecie nakładem Blend Records. Dziś dzięki The Very Polish Cut-Outs mamy jego kolejną odsłonę... tym razem na winylu do którego okładkę stworzył Bartosz Szymkiewicz.

O tym albumie późniejszy wydawca SKALPELA label Ninja Tune napisał że jest to najważniejszy wydany w historii polskiej muzyki elektronicznej mixtape; mixtape, który połączył to co najlepsze w trip hopie lat 90 z tym co miało nadejść w przyszłości kreując nowy horyzont.

 „4 The Skaters – SKEJTOWE EP”
Winyl stworzony przez raperów, producentów i skejtów dla sceny skate! 
Na płycie m.in. Belmondawg, PRO8L3M, Kosi JWP i inni artyści, którym bliska jest deskorolka.

Kawałki dostępne wyłącznie na tym winylu – nie znajdziesz ich w serwisach streamingowych!

Limitowany kolekcjonerski nakład, do którego okładkę zaprojektowało studio Full Metal Jacket.

Tracklista:
1. „Jak Skejci spod Witosa” — gramofony i produkcja: Falcon1
2. „Harold Hunter” — Jetlagz (Szczur Remix)
3. „Dwa Trzynaście” — PRO8L3M (Hu$tler Ambition & Steez83 Remix)
4. „Poppyn Universe” — Belmondawg feat. Yomen (Dezmond Remix)
5. „Terabajt” — Detox x Kawior x Falcon1
6. „Taco Bell” — Kosi, produkcja: Szczur
7. „SK8Front Founder” — DJ Perez
8. „WSK8ofMND” — Jetlagz (Stickorama & Tomasz Flex Remix)

Andrzej Korzyński – Niezłe Numery (Remixy i Bajery) EP

Andrzej Korzyński to kompozytor jedyny w swoim rodzaju. Autor wielu hitów z szeroko pojętej muzyki rozrywkowej, współtwórca projektu Franek Kimono, patron legendarnej grupy Arp Life, stały muzyczny współpracownik Andrzeja Wajdy i Andrzeja Żuławskiego i osoba odpowiedzialna za ścieżkę dźwiękową do kultowej Akademii Pana Kleksa. Człowiek niezwykle kreatywny, pionier wprowadzający syntezatory do muzyki filmowej i popowej. Artysta wielu obliczy, projektów, muzyk niezwykle trudny do zaszufladkowania. Osoba wyjątkowa. Naprawdę niezły numer.

Dlatego nie może dziwić, że wytwórnia The Very Polish Cut-Outs zainteresowała się twórczością Mistrza. Mamy więc zaszczyt i przyjemność ogłosić wydanie oficjalnej winylowej epki „Niezłe numery – remixy i bajery”, zawierającej 4 zremixowane utwory z bogatego dorobku Andrzeja Korzyńskiego. Zostały one wybrane przez samego kompozytora spośród kilkunastu propozycji. Warto dodać, że wydanie takiej płyty od zawsze było marzeniem Zambona, założyciela TVPC, tym bardziej, że właśnie pierwszym editem, jaki kiedykolwiek wyszedł spod jego rąk był edit kawałka „Baby Bump” z repertuaru wspomnianego na początku zespołu Arp Life.

Płyta „Niezłe numery” zawiera 4 precyzyjnie pocięte i dopieszczone wersje oryginalnych utworów, za które odpowiadają znani i lubiani producenci związani od dawna z labelem z charakterystycznym logo koguta. Strona A zawiera 2 absolutne bangery stworzone przez chłopaków z duetu Holiday 80 w oparciu o piosenki z repertuaru widmowego projektu Zenek Czubaty (jego następcą stał się Franek Kimono). Z kolei strona B proponuje bardziej refleksyjne spojrzenie utrzymane w klimacie downtempo i podzielona jest między dwóch producentów: Pejzaża, którego interpretacja utworu „Monika” zanurzona jest głęboko w stylistyce slo-mo oraz Karola Aleksandra, nadającego utworowi „Welwet” swój autorski nu-disco sznyt.

Za piękną okładkę jak zwykle odpowiada stały współpracownik labelu Bartek Szymkiewicz.  

Andrzej Zaucha - Dwa kroki w chmurach LP WINYL

Nagrania mniej znane, ale nie mniej porywające. Fascynujące muzyczne przygody Andrzeja Zauchy z lat 80. zebrane na jednej płycie. Soul, funk, pop i niezwykła ekspresja w głosie jednego z najlepszych wokalistów w historii polskiej muzyki.

W latach 80. Andrzej Zaucha współpracował z wieloma kompozytorami, aranżerami i zespołami, a ówczesna fonografia zdecydowanie nie nadążała za jego aktywnością. W czasach eksplozji polskiego rocka Zaucha śpiewał z niezwykłym feelingiem piosenki osadzone mocno w świecie funku i soulu, każdą z nich okraszając niezwykłą wokalną ekspresją. „Dwa kroki w chmurach” zbierają te rozbujane, porywające nagrania. Są tutaj m.in. utwory wykonane z zespołem Extra Ball Jarosława Śmietany, doskonałe kompozycje Zbigniewa Maleckiego realizowane w studiu Polskiego Radia w Katowicach czy ślady współpracy z radiowymi orkiestrami Henryka Debicha i Jerzego Miliana. A także jeden z najpiękniejszych utworów nagranych z Jerzym Jarosławem Dobrzyńskim.

Kompilacja przygotowana z oryginalnych taśm i zremasterowana przez Andrzeja Poniatowskiego, wkładka z krótkim szkicem na temat utworów i zdjęciem Macieja Dyląga.

STRONA A

1. Dom złej dziewczyny
2. Król bójek w dyskotece
3. Dwa kroki w chmurach
4. Smakować świat
5. Nieprzewidziane kłopoty Andrzeja Z.

STRONA B
6. Cacko-cud Hollywood
7. Nie takie mnie kochały
8. Czemu z góry nie wiadomo
9. Bar dla samotnych dam
10. Zanim zastukam do niebieskiej bramy

Andrzej Zaucha – voc

Koman Band (1, 8)
Extra Ball (2, 3)
Orkiestra Rozrywkowa PRiTV w Katowicach (4)
Zespół pod dyr. Stefana Sendeckiego (5, 6, 10)
Jerzy Jarosław Dobrzyński (7)
Orkiestra PRiTV w Łodzi (9)

GAD LP 061 (REPRESS)
OUT: 16.05.2025
FILE UNDER: Pop / Funk / Soul / Grooves
BARCODE: 5903068124358

REPRESS – CZARNY WINYL – LIMITOWANA EDYCJA – 250 SZTUK

„BEN BEKELE nie istnieje. Przynajmniej ten, o którym ja myślę.

To mieszanka wspomnień i fantazji z połowy lat ’80, kiedy to mój ojciec odwiedził Etiopię, przywożąc dwa małe bębny, kilka zdjęć i mnóstwo opowieści.

Jedną z nich była historia chłopca o imieniu Bekele, który nauczył go tradycyjnej etiopskiej piosenki.

Ojciec przekazał nam tę piosenkę jak potrafił najlepiej – teraz mam pewne wątpliwości co do dokładności tego przekazu – wtedy jednak byłem zachwycony.
Wiele lat później, gdy przygotowywałem utwór na składankę „Portrety” w U Know Me Records, uświadomiłem sobie, że linia basu, którą stworzyłem, bardzo przypomina fragment właśnie tej piosenki. Widocznie melodia ta wryła się gdzieś głęboko w podświadomość i niespodziewanie wyłoniła właśnie wtedy z zaświatów.
W związku z tym postanowiłem uhonorować pamięć o moim zmarłym przed 30 laty tacie (na którego znajomi mówili właśnie Ben) nadając kompozycji tytuł: „The Life and Death of Ben Bekele”.
Utwór okazał się dla mnie bardzo szczęśliwy – jego sukces znacznie przerósł oczekiwania, a w mojej głowie zaczął tlić się pomysł pójścia dalej za Benem Bekele.
Tym razem nie chciałem pracować sam. Zaprosiłem do współpracy Kamila Piotrowicza i Igora Wiśniewskiego. Niesamowicie kreatywnych, wrażliwych artystów oraz wspaniałych kompanów na scenie i poza nią.
Muzyka na tym albumie tylko w niewielkim stopniu przypomina utwór „założycielski” .

Ma jednak z nim kilka wspólnych cech, ze skupieniem się na rytmie jako czynniku formotwórczym, na czele.
Jest też organiczna, emocjonalna, momentami transowa i ilustracyjna.

Mam szczerą nadzieję, że słuchając tej płyty, oderwiecie się na te kilkadziesiąt minut od otaczającej nas, niezbyt czasem przyjemnej, codzienności.”

Hubert Zemler

TRACKLISTA:

A1. La Clave en medio de la nada 7:30
A2. R-4 5:12
A3. Niosą 6:16

B1. Phillip Jeffries 8:42
B2. Zawsze coś 5:47
B3. Linoleum (Shining) 7:36

Bezkompromisowe wejście na scenę zespołu Błoto w 2020 roku zaowocowało trzema albumami w ciągu dwunastu miesięcy. Tak płodny okres tworzenia, nieprzerwana po dziś trasa koncertowa, a później jeszcze zajętość innymi projektami spowodowały, że na kolejny krążek składu trzeba było poczekać ponad 3 lata. Podczas tego procesu ewoluowały nowe pomysły i krystalizował się koncept na czwarty LP. Oczekiwanie na nową płytę Błota dobiega końca. Jak to zwykle bywa, jesienią nadchodzi czas Grzybni.

Idea albumu dojrzewała w Błocie co najmniej od wydania płyty Kwasy i zasady i zmaterializowała się dopiero pod koniec stycznia 2023 roku w warszawskim Studio Pasterka, pod czujnym okiem Piotra Zabrodzkiego. Była to prawdopodobnie najbardziej płodna sesja w dziejach zespołu. Od pomysłów aż kipiało. Wyselekcjonowane utwory pozwoliły nie tylko poprzedzić album dwoma luźnymi, świetnie przyjętymi siódemkami - Szlam / Ścieki oraz Bakteria, ale także wyodrębnić jeszcze materiał na EPkę, która pojawi się w przyszłym roku.

Przewrotny, chemiczny z pozoru tytuł płyty Kwasy i zasady odnosił się ostatecznie do relacji międzyludzkich, opisując cechy, które nie pozwalają na zgodę. Album ucieleśniał w sobie polaryzację społeczeństw w XXI wieku. Metafora “Grzybni” sięga nieco dalej. Stawia na element współpracy, jako nadrzędną umiejętność, która może przynieść różne rezultaty (owoce, grzyby) - dobre i złe. Natomiast stawia na działanie wspólnoty ponad podziałami.

Złożony, niestabilny współczesny świat, który rozpada się na wiele kawałków, potrzebuje idei grzybni, która bardzo dobrze radzi sobie w zdegradowanym przez człowieka, pozornie martwym środowisku. Ważnym aspektem szerszego znaczenia grzybni jest fakt, że współpraca przynosi korzyść wszystkim zaangażowanym podmiotom, z których każdy daje coś od siebie i otrzymuje coś w zamian. Grzybnia jest symbiontem. Oznacza to, że wchodzi z określonymi gatunkami drzew w symbiozę (mikoryzę), przy której korzenie drzewa i grzybnia wymieniają się niezbędnymi dla życia substancjami. Wynikają z tego obustronne korzyści. Świat grzybni stanowi wzór kooperacji.

Pojedynczy grzyb, podobnie jak człowiek, umiera, lecz grzybnia trwa niczym ludzkość. Dzięki temu, podobnie do kultury, jest nieśmiertelna. Błoto pracuje podobnie do grzybni. Z pewnością należy do świata podziemnego, stanowiąc istotę undergroundu. Jest też destruentem muzyki. W jakim sensie? Polska noblistka Olga Tokarczuk zauważyła w książce Prawiek i inne czasy, że “[...] Grzybnia żyje dzięki temu, że wysysa resztki soków z tego, co umiera, co się rozkłada i wsiąka w ziemię. Grzybnia jest życiem śmierci, życiem rozkładu, życiem tego, co umarło.”. W ten sam sposób Latarnik, Cancer G, Wuja HZG oraz OlafSaxx wchodząc w kooperację przetwarzają produkty kultury, tworząc z nich zupełnie nowe i zaskakujące połączenia. Owocem tej pracy są grzyby jadalne i trujące, które manifestują się w postaci tłustych beatów, house’u, spiritual jazzu, muzyki improwizowanej, illbientu, organicznego techno i trudnej do klasyfikacji elektroniki.

Po trzech latach nieobecności fonograficznej, zespół Błoto musiał wynagrodzić swoim fanom okres wydłużonego oczekiwania zalewem nowości. Niezwykle owocne nagrania w Studio Pasterka obrodziły nowymi utworami jak przysłowiowe “grzyby po deszczu”. Dzięki tej sesji dostaliśmy dwie siódemki, LP pod tytułem Grzybnia, a teraz efekty tego spotkania domknie płyta o prozaicznej nazwie Grzyby.

Głód na nowe utwory od Błota był ogromny. Kolekcjonerzy płyt winylowych w ekspresowym tempie wykupili cały nakład singli Szlam / Ścieki oraz Bakteria z gościnnym udziałem DāM-FunK’a, a niecałe pół roku wystarczyło do niemal całkowitego wyczyszczenia nakładu albumu Grzybnia. To z pewnością rekordowa dynamika sprzedaży w Astigmatic Records. W międzyczasie krążek otrzymał nominację do Fryderyków w kategorii muzyka alternatywna. Mimo tego, że akurat Grzybnia nie otrzymała tej nagrody, to zespół Błoto i tak zdobył statuetkę za nagranie utworu Godzina W, na album WAWA poświęcony Powstaniu Warszawskiemu. Był to z pewnością bardzo ekscytujący okres wzmożony licznymi koncertami w polsce i zagranicą.
Grzybnia stanowiła podstawę. Uczyła o tym jak ważne jest współdziałanie i kolektyw. To ona jest niezbędna do tego by budować więzi między roślinami w lesie. Nie minęło dużo czasu od ukazania się tego krążka, więc też niewiele wokół nas się zmieniło. Społeczeństwa nadal nie są jak grzybnia. Sytuacja na świecie nawet się pogorszyła. Ten koncept miał pokazywać alternatywę - opozycję do takich podstaw jak egoizm czy indywidualizm. Dziś widzimy, że jeszcze trudniej znaleźć porozumienie. Budujemy coraz więcej murów na poziomie najpierw własnych rodzin, później zwalczających się baniek w społeczeństwach, a na końcu w warstwach politycznych. Chociaż być może to te ostatnie są odpowiedzialne za polaryzację, która schodzi w dół rozsadzając więzi społeczne? Tutaj z pomocą przychodzą Grzyby. Czego nas uczą owocniki grzybni? Nieustannie się komunikują, wykorzystując połączenia grzybni jako internet lasu. Rozmowa, pertraktacja i komunikacja powinna być antidotum na polaryzację. W niepewnych czasach należy dogadywać się ponad podziałami.

Na płycie Grzyby znajdują się owocniki posiadające właściwości lecznicze (strona A), a także jednego pasożyta. Nie są to grzyby, które na pierwszy rzut oka wypełniłyby koszyki w celach kulinarnych. Wrośniak wspiera organizm w walce z chorobami autoimmunologicznymi, Maczużnik ma działanie przeciwbakteryjne, Chaga łagodzi dolegliwości układu pokarmowego, a Soplówka stymuluje układ odpornościowy. Na stronie B znajduje się Pleśniak. Zatrucie tym grzybem może okazać się bardzo niebezpieczne – prowadzi bowiem do uszkodzeń wątroby, skóry, czy też błon śluzowych. Jednak i w nim odnajdziemy coś pozytywnego. Jego właściwości są wykorzystywane w medycynie. Wykazuje on właściwości zabójcze dla bakterii, nie wyrządzając tym samym szkód dla ludzi. Dzięki pleśniakowi powstała penicylina, czyli lek na anginę, zapalenie płuc i inne schorzenia. W kontrolowanych warunkach sprawdza się również w produkcji serów.

Dla jeszcze lepszych wrażeń przy odsłuchu, Grzyby zostały wytłoczone na 12 calowym winylu przy wykorzystaniu technologii 45 obrotów na minutę. Będzie to polepszało odbiór zwłaszcza niskich częstotliwości, których na tej płycie pełnej połamanych beatów i muzyki klubowej jest całkiem sporo.

Krążek ukazał się w dość niskim nakładzie... 1000 sztuk winyli

Co łączy jazzową improwizację, Program 2 Polskiego Radia, Tercet Egzotyczny, obskurny rap z Memphis, kasety magnetofonowe, trap, elementy drillu i hip-hopowe pętle? Teoretycznie tych elementów połączyć się nie da, ale taka sztuka udała się właśnie zespołowi Błoto na ich trzecim LP pt. “Kwasy i zasady”.

Nikt nie przypuszczał że zespół, który pojawił się nagle i niespodziewanie scenie jazzowej, będzie rozwijał się w tak błyskawicznym tempie i w tak nieoczekiwaną stronę. Krytycy i muzyczni komentatorzy jeszcze rok temu przy okazji wydania debiutanckich “Erozji” traktowali Błoto jedynie jako jednorazowy spin off większej brygady jaką jest EABS, jednak zespół poszedł za ciosem wydając szybko kolejny album pt. “Kwiatostan”. Obie płyty rezonowały na tyle mocno, by znaleźć się na szczycie wielu rocznych podsumowań, a także stać się bezpośrednią przyczyną  nominacji do takich nagród jak Paszporty Polityki czy Odkrycia Empiku.

Otaczająca nas rzeczywistość nadal dostarczała zespołowi inspiracji do tworzenia. Kwartet Błoto potrzebował więc tylko małej iskierki do kolejnego wybuchu kreatywności. Zapalnikiem okazał się Program Drugi Polskiego Radia, który wyszedł z inicjatywą zaproszenia zespołu do “Domówki z Dwójką”. Taki był zaczyn do powstania “Kwasów i zasad”, trzeciej pełnoprawnej płyty Błota na przestrzeni dwunastu miesięcy.

Idea domówki zdeterminowała również podejście do nagrania albumu w charakterze “zrób to sam”.  Tym sposobem nagrania zostały zrealizowane w domu należącym do legendy polskiego popu i latino Izabeli Skrybant-Dziewiątkowskiej (Tercet Egzotyczny). Dzięki temu słuchacz powinien mieć poczucie niemal uczestniczenia w sesji nagraniowej. Zwłaszcza, że “Domówka z Dwójką” została zrealizowana całości na video za pomocą jednego ujęcia.

Wuja HZG, Cancer G, OlafSaxx i Latarnik mieli już możliwość korzystania z wysokiej klasy sprzętu w dobrze wyposażonych studiach nagraniowych, dlatego tym razem muzycy postanowili pójść w przeciwnym kierunku. Drogą lo-fi. Nagrania zrealizowano przy użyciu minimalnej ilości mikrofonów, a całość została zarejestrowana na kasecie magnetofonowej za pomocą magnetofonu stereo Tascam 122 MKII, nadając brudny a zarazem ciepły charakter brzmieniu Błota, co wyraźnie słychać od pierwszych minut płyty.

Zespół zawsze poruszał się w sferze metafor bliskich naturze. Podobnie jest i tym razem, jednak Błoto weszło głębiej w "związki chemiczne" zwane kwasami i zasadami. Ostatecznie temat płyty zmyślnie omija bezpośrednie znaczenie tych słów, ponownie bawiąc się konwencją. Zestaw wyimprowizowanych beatów, odnosi się do relacji międzyludzkich, które w dzisiejszych czasach często posiadają skrajny, żrący i wybuchowy charakter, dlatego potrzebujemy ram które pozwolą im przeciwdziałać.

Charakter albumu podkreśla oprawa graficzna przygotowana przez producenta muzycznego 1988, znanego z nieistniejącego już duetu Syny.

Album “Kwasy i zasady”  ukaże się nakładem Astigmatic Records pod patronatem Programu Drugiego Polskiego Radia 30 kwietnia 2021 roku.

Błoto, Ion D i Plevna prezentują “Zmiany”, które przywiał wschodni wiatr Błoto nigdy nie podążało za trendami. Zamiast tego zespół wybierał drogi mniej oczywiste. Miejsca nieodkryte i ścieżki jeszcze nieprzetarte, w których eksperyment jest nie tyle wyborem, co naturalnym stanem rzeczy. Po latach dość hermetycznego podejścia do nagrywania swoich płyt, nadszedł czas na zmiany. Wyjazd do Bukaresztu i możliwość nawiązania współpracy ze środowiskiem muzyków związanych z undergroundową wytwórnią Future Nuggets dowodzoną przez Iona D, doprowadziła do wielu godzin nagrań które sukcesywnie będą ukazywać się nakładem Astigmatic Records w 2026 roku.

Na pierwszy ogień pójdzie siedmiocalowy winyl pt. Zmiany / Schimbări, zarejestrowany we współpracynie tylko z Ionem D ale również z Plevną.

Muzycy podczas sesji nagraniowej w Rumunii pozostali wierni metodzie kolektywnej improwizacji,
jednocześnie decydując się na krok dalej. Na wyjście poza własne ograniczenia i otwarcie się na innych
artystów oraz zupełnie nowe środowisko. Ciepła jesień w Bukareszcie okazała się zmianą klimatu w
najdosłowniejszym sensie, stając się impulsem do działania. Dysponując wyłącznie swoimi umiejętnościami i
sprzętem dostępnym w należącym do Iona D studio N-am, muzycy błyskawicznie weszli w tryb intensywnej
kreacji. To właśnie tam powstają nagrania skupione wokół bukaresztańskiej wytwórni Future Nuggets - miejsca,
którego fundamentem jest eksperyment i konsekwentne budowanie lokalnej, szeroko pojętej sceny
psychodelicznej. Nic więc dziwnego, że w trakcie tych sesji wszyscy bez żalu rozstali się ze słowem „jazz”. W
jego miejsce pojawiło się poczucie tworzenia czegoś nowego - muzyki wolnej od etykiet i wszelkiej potrzeby
klasyfikacji.

Gościnność, otwartość i osobowość Iona D wypełniały studio niemal fizycznie. Jako twórca i badacz porusza
się pomiędzy nowymi muzycznymi wynalazkami a historią regionu, folklorem i tradycją, a te światy naturalnie
przeniknęły do nagrań. Długie dyskusje i wymiana doświadczeń znalazły swoje odbicie w dźwiękach. Czas tracił
znaczenie, a sesje niepostrzeżenie przeciągały się do późnej nocy. W tej atmosferze twórczego skupienia przy
syntezatorach niepostrzeżenie pojawił się Plevna - producent muzyki elektronicznej, którego melodyjne i
chwytliwe motywy odcisnęły wyraźne piętno w utworach „Zmiana czasu” i „Zmiana klimatu”.
Żeby głębiej zrozumieć metaforyczność utworów, warto odnieść się również do miejsca w którym je
zarejestrowano. Nagrania powstawały na styku dzielnic Dorobanți i Floreasca, w miejscu, gdzie wciąż można
dostrzec powidoki dawnych czasów. Pracownia Iona D mieści się w starym domu z przełomu XIX i XX wieku,
wielokrotnie przebudowywanym i noszącym ślady kolejnych epok. W tamtym okresie Floreasca funkcjonowała
pod nazwą Mahala. Były to po prostu slumsy, znane także jako Groapa Floreasca, czyli dół lub piekło. Zabawne
jest to, że dziś Dorobanți, a nawet sama Floreasca, należą do najdroższych części Bukaresztu, zauważa Ion.
Nie jest to jednak efekt rzeczywistej rewitalizacji, lecz doświadczenie dobrze znane nie tylko w Rumunii, ale
również w Polsce. Gentryfikacja miejsc, w których dorastaliśmy, stała się znakiem rozpoznawczym każdego
większego miasta. Od skrajnej biedy do demonstracyjnego bogactwa po reformach ustrojowych 1989 roku. To
właśnie tam prowadzą nas traumy transformacji oraz późny kapitalizm. Mamy ze sobą więcej wspólnego, niż
mogłoby się wydawać.

Rezydencja artystyczna Błota i współpraca z Ionem D oraz Plevną nie byłaby możliwa gdyby nie Sezon
Kulturalny Polska-Rumunia 2024 / 2025. Za jego organizację odpowiada polskie Ministerstwo Kultury i
Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Adama Mickiewicza, przy wsparciu Instytutu Polskiego w Bukareszcie
wraz z rumuńskim Ministerstwem Kultury i Rumuńskim Instytutem Kultury.

Za projekt graficzny odpowiada Znajomy Grafik.

BOKKA Blood Moon 

W wakacje 2019 roku BOKKA poprosiła zaprzyjaźnioną  reżyserkę i scenarzystkę Dorotę Piskor o napisanie zarysu scenariusza, który zainspirowałby zespół do stworzenia czwartej płyty. Tak zrodził się pomysł „Blood Moon”, zabierający w fikcyjną podróż do dnia końca świata, który według wielu legend i wierzeń miał nastąpić podczas zjawiska nazywanego „krwawym księżycem”.
 
Filmowa aura przeniosła artystów w rejony, w których jako BOKKA nigdy wcześniej nie byli. Zespół zdecydował się na nietypowe dla siebie środki wyrazu korzystając m.in. z brzmień orkiestrowo-symfonicznych. Bliskie stały im się nie tylko instrumenty smyczkowe, ale także flety, klarnety, oboje czy fagoty. Wokale już nie są tylko na froncie, tkają też dywany w warstwie instrumentalnej. Jest to zasługa wielu godzin samplowania przeróżnych dźwięków, jakie może wydobyć z siebie człowiek.
 
Płyta Blood Moon ma inną niż do tej pory u BOKKI melodykę, niespieszne tempo i narrację. Bohaterowie tej opowieści w obliczu zbliżającego się kataklizmu pozostają pochłonięci prywatnymi emocjami, rozterkami, płonnymi postanowieniami oraz ro-zważaniami nad sensem istnienia.
 
Pieczę nad albumem sprawował uznany producent Bogdan Kondracki, odpowiedzialny za sukcesy wielu polskich artystów, m.in. Dawida Podsiadło, Ani Dąbrowskiej, czy Moniki Brodki. Za koncepcję wizualną wydawnictwa odpowiada Kuba Guzik.

SIDE A

A1. Blood Moon

A2. How… It All Ends

A3. 900

A4. Altitude

A5. Point

SIDE B

B1. Noises From The Outside

B2. What If?

B3. The Abyss

B4. Walk On A Wire

B5. No Counting Backwards

BOKKA HITS 10

10 lat, 10 utworów, 10 gości. BOKKA celebruje swoje 10-lecie albumem "BOKKA HITS 10". 

"Początkowo nie chcieliśmy robić zamieszania z tej okazji, ale na jednym z zespołowych spotkań padł pomysł, który nas zaskoczył. Wtedy wydawał nam się szurnięty i  nierealny do przeprowadzenia z wielu powodów, a dzisiaj zapowiadamy płytę z udziałem  10 postaci, których talent robi na nas ogromne wrażenie. To że my sobie ich wy-braliśmy to jedno, ale to, że oni, bez mrugnięcia okiem, dali się wciągnąć do naszego dziwacznego świata jest dla nas najlepszym prezentem. Ich pseudonimy mogą Wam niewiele mówić, ale posłuchajcie ich głosów, a sami zrozumiecie;)” - wyznaje zespół.

"BOKKA HITS 10" to podsumowanie rozdziału barwnej historii zespołu zanim ten wyruszy w nowym kierunku.

Tracklista:

1. RADAR feat. Kazu
2. Paper LOVE feat. Gilbert Brady
3. TOS feat. Y.O.U.
4. WALK feat. Mimi
5. VIOLET feat. ZERØ
6. Dead MAN feat. Turbo
7. K’N’B feat. Little Hope
8. The Wrong Girl feat. QUENTIN
9. Let It FLOW feat. Nela Paloma
10. The Void feat. Sun

BOKKA Life On Planet B 

Na płycie znajdzie się 10 autorskich kompozycji zarejestrowanych w Little Studio w Konstancinie. Współproducentem albumu jest Daniel Walczak (producent debiutanckiej płyty Curly Heads, współproducent drugiego albumu Dawida Podsiadło). Za miks całego materiału odpowiedzialny jest Daniel Walczak, Rafał Smoleń oraz sam zespół.

Na płycie BOKKA ujawnia swoją własną planetę – Planetę B, na której "często świeci słońce, a gdy zapada noc jest tak ciemno, że widać wszystkie gwiazdy. Tam czujemy się najbliżej kosmosu. Planetę B zamieszkują niezliczone gatunki ptaków, egzotyczne koguty, kury, pies oraz dwie wiewiórki”. Album wymyka się gatunkowym kategoryzacjom. Bywa eteryczny i zmysłowy, to znów emanuje żywym pulsem i niekłamaną energią.

Tracklista:

A1. Day 1
A2.  In Love With The Dead Man
A3. Secret Void
A4. Forgive Me
A5. Take My Hand

B1. Paper Fuse
B2. Button
B3. Hello Darkness
B4. Breach
B5. Run For Yourself

Zespół BOKKA powraca z nowym rozdziałem swojej muzycznej opowieści - piątym studyjnym albumem - „WHITE ROOM”

Album „WHITE ROOM” to podróż do świata, w którym granice rzeczywistości ulegają zatarciu. Tytułowy Biały Pokój nie należy do żadnego miasta, kraju ani budynku – to przestrzeń poza czasem i pamięcią, w której znane nam kategorie rozpadają się na oczach. Świat blednie, traci ruch i znaczenie, a to, co oczywiste, okazuje się tylko cienką warstwą zakrywającą głębszą, nieuchwytną i niepokojącą rzeczywistość.
Ci, którzy doświadczyli spotkania z Białym Pokojem, opisują je jako chwilową utratę wzroku, zanurzenie w „białym mroku”, gdzie wskazówki zegara kręcą się jednocześnie w obie strony, a język i myśl rozpadają się w bezładzie. To właśnie z tej wizji zrodził się nowy album BOKKI – niepokojący, hipnotyczny i pełen pytań o granice naszego postrzegania.

BOKKA od ponad 10 lat zaskakuje swoim nieszablonowym podejściem do tworzenia wizerunku i muzyki, żywiołowymi koncertami, woltami stylistycznymi - od nostalgicznego debiutu zauważonego przez Pitchfork, poprzez energetyczny album “Don’t Kiss And Tell”, kosmiczny “Life On Planet B” i apokaliptyczny “Blood Moon”. W zeszłym roku zespół świętował okrągłe 10-te urodziny wydawnictwem „BOKKA HITS 10”, na którym znalazły się nowe wersje znanych piosenek grupy oraz ukryci pod pseudonimami wybitni goście. BOKKA ma na koncie również 4 nominacje do Fryderyków, a jej twórczość polecało wiele zagranicznych mediów.

STRONA A
1.Road 65
2.Life Is A Game
3.On Your Side
4.Phantom Sound feat. NOEP
5.Nobody
6.White Room

STRONA B
7.Eyes On Me
8.Smile
9.Personal Satellite
10.Freeway
11.Block The Rearview Mirror

Cinnamon Gum - Moon Water

• Label: Seagull Ross - SRR-039, Sonar Records - SRS-003LP
• Format: Vinyl, EP, 45 RPM
• Country: PL
• Released: 26.09.2025
• Genres: Funk / Soul
• Styles: Soul

Tracklista:

• A1. Mona Lisa
• A2. Get Back
• A3. Let Us Fly
• B1. Moon Water
• B2. Love Is In The Stereo