TM

MUSIC

YONI MAYRAZ ‘Dybbuk Tse!’ [VINYL LP]

YONI MAYRAZ  ‘Dybbuk Tse!’ [VINYL LP]
YONI MAYRAZ ‘Dybbuk Tse!’ [VINYL LP]

Fast-rising pianist and producer Yoni Mayraz presents his debut LP ‘Dybbuk Tse!’ revealing the story of a malicious possession that is taking over one’s body and soul.


Dybbuk, known from Jewish folklore, is a malevolent wandering spirit that enters and possesses the body of a living person. It’s a cursed soul of a dead one that wanders tirelessly for sins committed during their life. The most vulnerable victims are the young and the sinful. Possession can be taken literally or as an analogy to the burden that young people carry generations back, which they have no influence on, and which they have to accept. Dybbuk can only be removed by exorcism. The titular ‘Dybbuk Tse!’ is a command to remove the spirit from the possessed body. The album is a story about possession but also about exorcism through music.

Recorded live with his band in a dusty wooden studio, ‘Dybbuk Tse!’ is indeed experimenting with the ‘darker side of things’, but yet with a somewhat lighthearted approach which is so typical of Yoni’s work. He easily combines jazz with the sound of 90’s New York hip hop and raw old school breakbeat. The album interweaves unique Middle Eastern melodies, sophisticated structures and sounds, and beautifully crafted solos played by some of the promising talents on the scene.

London based Israeli born pianist and producer Yoni Mayraz has set foot in the instrumental music scene with his EP ‘Rough Cuts’ released in 2020. Since then, Yoni and his band have been playing major venues and festivals around the world including the legendary Ronnie Scott’s and The Jazz Cafe, to name a few, bringing raw energy to stage with live versions of the studio materials, and stretching the melodies and structures into a Dancefloor-focused take on jazz.

‘Dybbuk Tse!’ album will be released by Astigmatic Records on CD and LP in both regular and limited (B1 poster included) editions, as well as on all streaming platforms. The pre-order starts on May 5th, and the release day of the album is scheduled for June 2nd, 2023.
 
 
Releases June 2, 2023

Yoni Mayraz - Keyboards, Production
Eli Orr - Bass
Roy Reemy - Drums
Matan Vardi - Saxophone
Joe Melnicove - Flute
Roy Zuzovsky - Trumpet

Mix: Eric Lau
Mastering: Chris Athens
Executive Producer: Łukasz Wojciechowski
Management: Noam Darvish
Graphic Design: Yonil
Backcover photo: Daniel Shiff
 

All songs composed by Yoni Mayraz

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 24 godziny

Cena:

119,00 zł

szt.

ZIEMOWIT KLIMEK [ WHAT IS MY HEART NOW ] LP VINYL LTD

ZIEMOWIT KLIMEK [ WHAT IS MY HEART NOW ] LP VINYL LTD
ZIEMOWIT KLIMEK [ WHAT IS MY HEART NOW ] LP VINYL LTD

ZIEMOWIT KLIMEK [ WHAT IS MY HEART NOW ] LP VINYL LTD

A1.What – feat. Krzysztof Hadrych 3:56

A2.Is – feat. Michał Jan Ciesielski 8:17

B1.My – feat. Hania Rani 4:33

B2.Heart – feat. Mikołaj Kostka 3:37

B3.Now – feat. Jacek Prościński 2:49

Piąty winyl z U JAZZ ME to solowy projekt od Ziemowita, którego możecie kojarzyć z gry w Immortal Onion. Tym razem wychodzą na przeciw zainteresowaniu naszymi płytami do sprzedaży trafia 200 numerowanych sztuk czarnej płyty, a kolorowa, której powstało 100 sztuk, dostępna będzie na koncertach Ziemowita (w tym Immortal Onion).

„What is my heart now” to debiutancki album solowy Ziemowita Klimka, znanego dotąd z zespołów takich jak Immortal Onion, Hania Rani czy Magda Kuraś Quintet. Jest to cykl pięciu improwizowanych utworów – „What”, „Is”, „My”, „Heart” i „Now” – które łączy unikalna koncepcja artystyczna, a z czego każda powstała we współpracy z innym muzykiem.

Proces twórczy w przypadku każdego z pięciu duetów rozpoczynał się od rozmowy z zaproszonym artystą oraz zespołem wideo. Rozkładanie tytułowego słowa na czynniki pierwsze poprzez pytania takie jak: „Co znaczy ‘What’? Jakie emocje i skojarzenia wywołuje w nas to słowo? Jak zawrzeć jego istotę w dźwiękach i obrazie?” stawało się punktem wyjścia do eksploracji artystycznej.

Aby jak najbardziej zachować autentyczność materiału, zarówno dźwięk, jak i obraz były rejestrowane na żywo, bez cięć i późniejszej edycji. Istotny także był wybór przestrzeni korespondującej ze znaczeniem wybranego tytułowego słowa. Zamiast sterylnego studia, nagrania zrealizowano w różnych miejscach – „Heart” zarejestrowano w najbardziej osobistym dla Ziemowita miejscu, jego sypialni, a „Now” wewnątrz auta, podczas dynamicznej jazdy, gdzie przeciążenia działające na muzyków w znacznym stopniu wpływały na ich decyzje podczas gry.

Na płycie słychać dialog – nie tylko muzyczny, ale również emocjonalny i intelektualny. To spotkanie indywidualności, które dla Ziemowita są nie tylko inspiracją jako artyści, ale także ważnymi dla niego ludźmi i przyjaciółmi. „What is my heart now” to album o definiowaniu własnej tożsamości i uchwycaniu chwili, współtworzony w atmosferze pełnej szczerości i zaufania. To wreszcie dylemat: czy próbować raz na zawsze odpowiedzieć na postawione w tytule albumu pytanie?

Master i nacięcia płyty dokonał niezawodny Stefan Betke z Berlina. Płyty można słuchać w optymalnej prędkości – 45rpm.

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 24 godziny

Cena:

150,00 zł

szt.

ZIMA STULECIA / 36,6 °C [LIMITED VINYL EP]

ZIMA STULECIA / 36,6 °C [LIMITED VINYL EP]
ZIMA STULECIA / 36,6 °C [LIMITED VINYL EP]

36,6 °C to druga płyta wrocławskiego duetu Zima Stulecia, tworzonego przez Latarnika i Cancer G, muzyków znanych między innymi z EABS i Błota. Po mroźnym, melancholijnym debiucie Minus 30°C zespół przenosi swoją muzykę w zupełnie inną strefę temperatur. Tym razem punktem wyjścia jest ciepło ludzkiego ciała, które z każdą kolejną kompozycją przechodzi w stan coraz intensywniejszej gorączki.

Materiał narodził się 10 lutego 2024 roku podczas koncertu w klubie Ciało we Wrocławiu. Występ, który początkowo miał być prezentacją utworów z debiutanckiego albumu, szybko zmienił się w autonomiczną, kolektywną improwizację. Znane motywy zaczęły się wydłużać, mutować i przesuwać w stronę techno oraz house’u. Energia muzyków, publiczności i klubowej przestrzeni doprowadziła do powstania zupełnie nowych kompozycji.

36,6 °C jest więc nie tyle klasycznym nagraniem koncertowym, ile zapisem dźwiękowej przemiany dokonującej się na żywo. Syntezatory i samplery Latarnika spotykają się z perkusją oraz elektronicznymi uderzeniami Rolanda SPD-SX obsługiwanego przez Cancer G. Improwizacyjna swoboda pozostaje ważna, ale tym razem muzyka wyraźnie ciąży w stronę parkietu. Repetytywne struktury, narastające napięcie i mocny puls prowadzą słuchacza od temperatury zdrowego organizmu aż do głębokiej hipertermii.

EP-ka pokazuje, jak surowe i melancholijne brzmienie Zimy Stulecia zmieniło się pod wpływem koncertów. To muzyka cielesna, hipnotyczna i klubowa, ale zachowująca charakterystyczną dla duetu spontaniczność. Album został zmiksowany przez Latarnika, a za mastering odpowiada Marcin Kwazar z Baza Rec.

Płyta winylowa ukazuje się w limitowanym nakładzie 666 ręcznie numerowanych egzemplarzy. Materiał wytłoczono na czarnym winylu o gramaturze 180 g. Autorem projektu graficznego jest Animisiewasz, który wykorzystał koncertowe zdjęcie Zuzy Gąsiorowskiej.

Tracklista:

A1. 36,6 °C

A2. Subfebrilia

A3. Omamy

B1. 41 °C

B2. Hipertermia

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 24 godziny

Cena:

119,00 zł

szt.

ZIMA STULECIA / MINUS 30​°​C [VINYL LP]

ZIMA STULECIA / MINUS 30​°​C [VINYL LP]
ZIMA STULECIA / MINUS 30​°​C [VINYL LP]

EABS i Błoto to za mało. Cancer G i Latarnik powołują nowy zespół. Nadchodzi Zima Stulecia! 

Co by się stało gdyby Michael Dudikoff zaginął w akcji, dajmy na to we Wrocławiu w 1987 roku, podczas ostatnich największych mrozów stulecia? Czy poradziłby sobie w takich warunkach jak John Rambo w okolicach miasteczka Hope? Tego nigdy się nie dowiemy, ale ścieżka dźwiękowa już jest. Latarnik i Cancer G nazwaliby ten film Zima Stulecia: Minus 30°C. 

Kiedy w TVP debiutowało “Miasteczko Twin Peaks” z oniryczną muzyką Angelo Badalamentiego, w Polsce można było poczuć się równie dziwnie jak w tym serialu. Pozornie nic do siebie nie pasowało, a z drugiej strony nikogo to nie dziwiło. Dorastanie w latach 90-tych nieodłącznie kojarzyć się może ze wspomnieniami straganów z rozmaitymi produktami. W tym samym miejscu można było kupić chemię z Niemiec, bieliznę, żelki Haribo i kawę Jacobs, a także mieć dostęp do “najnowszych” osiągnięć kultury, które docierały do Polski z opóźnieniem. To właśnie tam, można było zdobyć pirackie kopie kaset magnetofonowych oraz VHS, na etykietach których maszyną do pisania były wypisane tytuły filmów, które przenosiły wyobraźnie dzieciaków do innego świata. Za pomocą takiej dystrybucji treści wielu z nich zobaczyło po raz pierwszy Predatora, Terminatora, Robocopa, a także wyczyny Van Damme’a w Krwawym Sporcie i mnóstwo innych filmów akcji kategorii B, które do dziś - jak Amerykański Ninja są powtarzane w telewizji bez końca. Powidoki tych soundtracków zagnieździły się w głowach Marcina Raka i Marka Pędziwiatra na lata i dały swój wyraz na ich debiutanckim albumie.

Muzyka Zimy Stulecia jest trudna do gatunkowego szufladkowania. Oscyluje wokół melancholijnej muzyki elektronicznej. Dla jednych będzie to techno, inni usłyszą tu częściej elementy house’u, a to wszystko w towarzystwie muzyki improwizowanej na syntezatory i perkusje. Nagrania zostały zrealizowane 22.11.2021 we Wrocławiu w studiu Izabeli Skrybant-Dziewiątkowskiej (Tercet Egzotyczny). W tym samym miejscu gdzie urodziły się “Kwasy i zasady” zespołu Błoto.

Zima Stulecia to duet, który nie miał mieć żadnych szans na powodzenie. Wiele lat temu, w 2006 roku, jeszcze jako początkujący muzycy (Latarnik ze Świnoujścia, Cancer G z Rycerki Dolnej) spotkali się po raz pierwszy na warsztatach jazzowych w Pułtusku. Gdy dowiedzieli się o tym skąd pochodzą i że dzieli ich niemal 800 kilometrów, mimo ogromnej chemii w graniu, żartobliwie pożegnali się zdaniem: “fajnie się grało!”. Sądzili, że już nigdy się nie spotkają. Nikt z nich wtedy nie przypuszczał, że za kilka lat we Wrocławiu stworzą jedne z najciekawszych współczesnych jazzowych zespołów w Polsce: EABS i Błoto. Co więcej, obaj urodzili się w styczniu 1987 roku. Wtedy miała miejsce ostatnia z historycznych zim stulecia nad Wisłą, która ostatecznie przesądziła o nazwie zespołu. Album Minus 30°C to dokumentacja niewerbalnego działania bratnich dusz, a także owoc muzycznej współpracy trwającej nieprzerwanie od 16 lat.

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 24 godziny

Cena:

119,00 zł

szt.

ŻYTO/NOON - GLITCHY PRAGA

ŻYTO/NOON - GLITCHY PRAGA
ŻYTO/NOON - GLITCHY PRAGA

ŻYTO/NOON - GLITCHY PRAGA

Lista utworów:

1. MUZYKA KREOLSKA
2. ZŁOŚĆ
3. ŚMIEĆ KRÓLOWEJ
4. BENIOWSKI
5. STOS
6. DAWKA
7. TERRA
8. ŚWIATŁO
9. PRAWDA Z OBRAZKA
10. KLASA
11. NIEWINNOŚĆ/NIEŚMIAŁOŚĆ
12. ŻYCIE WARSZAWY

Album winylowy w kolorze czarnym, książeczka ze zdjęciami.

"GLITCHY PRAGA" to nowe oblicze polskiej muzyki miejskiej. Kalejdoskop muzyczny przesiąknięty filmem, ale przede wszystkim wchłoniętym w olbrzymiej dawce i w bezpośrednim kontakcie malarstwem. Muzyka stworzona na uboczu, od niechcenia.

Dzięki mobilnemu studiu ŻYTO i NOON tworzą w ruchu. Zarejestrowali materiał, przemieszczając się od ukrytej w polskich górach małej miejscowości Czorsztyn przez opłakujący śmierć Królowej Elżbiety metropolitarny Londyn, aż po upalne Wyspy Zielonego Przylądka.

Nagrywali w pokojach hotelowych i wynajętych apartamentach, najczęściej dysponując tylko prostą maszyną oraz małym, przenośnym głośnikiem. Pod wpływem odwiedzanego miejsca, ale w domowej atmosferze. Jedyne co łączy te 12 kompozycji to zamknięty okres, kiedy powstały oraz autorzy. Na płycie, tradycyjnie już, nie ma żadnych gości.

Oprawę graficzną projektu stworzył SAINER.

 

 

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 24 godziny

Cena:

139,00 zł

szt.
do góry
Sklep jest w trybie podglądu
Pokaż pełną wersję strony
Sklep internetowy Shoper.pl