MOO LATTE – SNAX

Nas – Nastradamus

[ USED VINYL ]

Używana płyta której stan został oceniony profesjonalnie na NM- 

Okładka oceniona na NM

Nas – One Mic [ USED VINYL 12" ]

Używana płyta której stan został oceniony profesjonalnie na bardzo dobry+ (VG+).

Okładka oceniona na VG+

NAS - LOST TAPES 2

[ USED LIMITED VINYL ]

 Używana płyta której stan został oceniony profesjonalnie na NM- 

Okładka oceniona na NM

Album “oxox” to efekt wspólnego odkrywania nowych brzmień przez wokalistkę nath i producenta Expo 2000. Subtelne flow z pogranicza rapowania i śpiewu przenika się z mglistą chmurą sampli i trip hopowych beatów. Materiał powstał w całości w domowym studio, co przełożyło się na jego charakter lo-fi, podkreślony przez analogowy miks i mastering. Wydanie fizyczne rozwinięte jest o kilka smaczków w formie intra, przerywników i bonusowego utworu.

Tracklista:
1. Intro
2. Pod skórą
3. Na martwej planecie nie ma hajsu i dragów ani rozbieranych tańców
4. Nie ma rzeczy trwałych
5. EYE PATCHES (skit)
6. Kanon
7. Tobie bardziej to potrzebne niż mnie
8. Chcę zapomnieć (kim jesteś)
9. Voxperiment (skit)
10. SPAM
11. Goosebumps freestyle
12. oxox
13. Czym są uczucia (bonus track)

słowa: nath
muzyka: Expo 2000
miks i mastering: Michał Eprom Baj
okładka: Łukasz Pyzdrowski, Paweł Mildner, Jakub Janik
wydawca: Goosebumps

O4 to studyjny album live. Muzyka, którą przez lata grałem na żywo została zarejestrowana w warunkach studyjnych - w Studio O4 w Łodzi.

Kilka dni nagrań przyniosło ponad 8 godzin materiału, z których dopiero po roku wykroiłem 4 opowieści.

Magia prawdziwego studia nagrań pozwoliła wyzwolić znacznie bardziej eksperymentalny charakter mojej muzyki, a długość kompozycji i narracja pozwalają mi określić te wykonania "muzycznymi filmami".

Najciekawszym zabiegiem wydaje mi się jednak wycofanie z finalnych wersji nagranej perkusji. Pozostała sama energia grania z bębniarzem, którą określiłem jako kwantową. Indywidualną ścieżką porusza się trzeci muzyk czyli pojawiający się i znikający basista - Piotr Połoz.

Sample, elektronika, ambient, energia rock'n'rolla oraz ogień z maszyny to składniki tych 4 mocnych tripów. 

Perkusista Marcin Awierianow odnalazł się nieoczekiwanie na końcu procesu wykonując majestatycznie brzmiący mastering. Pierwszy raz od 25 lat, komuś zaufałem w tym zakresie. Witamy w O4.

1. OOOO - 10:39
2. ACSZ - 11:15
3. CFRA - 12:09
4. IM PERIUM - 8:56

Oprawą graficzną albumu zajął się Alan Kamiński na bazie zdjęć mojego autorstwa.

Do płyty dołączone są naklejki ON/OFF.

„Pewne Sekwencje” to album, który pierwotnie ukazał się w 2008 roku, choć utwory powstały trochę wcześniej - w latach 2005 i 2006. Materiał ujawnił swoje nowe oblicze w wersji koncertowej, wydanej w 2018 roku jako "Pewne Sekwencje MAX".

„PEAK SEKWENCJI" to opracowanie stworzone przez Tomasza Mreńcę. Widok z muzycznego drona na 8-bitowe dźwięki sprzed 20 lat. Źródłem pomysłu była warstwa wizualna obu albumów, a dokładniej mariaż frontu płyty "Pewne Sekwencje" (Nowe Nagrania 012) oraz "Peak" (Nowe Nagrania 013).

Albumy wydane zaraz po sobie odnalazły wspólną drogę na szczyt.

Okładka została wydrukowana na papierze metalizowanym.

Hipnotyczną jakość nagrań udało się uzyskać w Studio O4 w Łodzi.

Wydanie zawiera wszystkie trzy edycje albumu "Pewne Sekwencje", łącznie 63 minutymuzyki.

Lista utworów:

1. Esiane
2. Etron
3. So/Raw
4. Hoken
5. Warsaw Sun
6. SEIANE
7. RONTE
8. RAW OS
9. NOKEN
10. WARSUN WAR
11. Esiane Live
12. So/Raw Live
13. Solaris Live

NOON - GLITCHY PRAGA (12 BITS)

Wersja instrumentalna, 12 bitów.

Lista utworów:

1. MUZYKA KREOLSKA
2. ZŁOŚĆ
3. ŚMIEĆ KRÓLOWEJ
4. BENIOWSKI
5. STOS
6. DAWKA
7. TERRA
8. ŚWIATŁO
9. PRAWDA Z OBRAZKA
10. KLASA
11. NIEWINNOŚĆ/NIEŚMIAŁOŚĆ
12. ŻYCIE WARSZAWY

"GLITCHY PRAGA" to nowe oblicze polskiej muzyki miejskiej. Kalejdoskop muzyczny przesiąknięty filmem, ale przede wszystkim wchłoniętym w olbrzymiej dawce i w bezpośrednim kontakcie malarstwem. Muzyka stworzona na uboczu, od niechcenia.

Dzięki mobilnemu studiu ŻYTO i NOON tworzą w ruchu. Zarejestrowali materiał, przemieszczając się od ukrytej w polskich górach małej miejscowości Czorsztyn przez opłakujący śmierć Królowej Elżbiety metropolitarny Londyn, aż po upalne Wyspy Zielonego Przylądka.

Nagrywali w pokojach hotelowych i wynajętych apartamentach, najczęściej dysponując tylko prostą maszyną oraz małym, przenośnym głośnikiem. Pod wpływem odwiedzanego miejsca, ale w domowej atmosferze. Jedyne co łączy te 12 kompozycji to zamknięty okres, kiedy powstały oraz autorzy. Na płycie, tradycyjnie już, nie ma żadnych gości.

Oprawę graficzną projektu stworzył SAINER.

Atmosfera tworzenia tej muzyki przypominała mi okres kiedy powstawały Gry Studyjne. Praca w alienacji z jedną maszyną była jednak zdecydowanie bardziej zaawansowana. Wzbogaceniem brzmienia albumu okazały się dwie krótkie sesje nagraniowe podczas, których zarejestrowałem bas (Piotr Połoz), bębny (Marcin Awierianow) oraz skrzypce (Tomasz Mreńca). Nie jest przypadkiem, że są to wyłącznie muzycy, z którymi gram koncerty. Swoje partie, choć powstały w maszynie również wgrywałem w sposób jaki robię to na żywo co zapewniło im element ruchu i życia.

Nobody Nothing Nowhere jest albumem o ucieczce, która okazuje się niemożliwa. Wszelkie zmagania i próby zmiany przeznaczenia przypominają podróż po spirali. Płyta składa się z trzech opowieści, a podsumowuje je utwór Spektrum. Całość ukazuje się niecałe dwa lata po premierze albumu ALGORYTM, ze względu na przeżycia, którymi chciałem się podzielić.

Pomysł na płytę oraz szkice powstały w Gdyni, a prace nad nią trwały w Londynie i Warszawie. Nagrań dokonałem w Łodzi.

Oprawą graficzną zajął się Alan Kamiński, na bazie zdjęć mojego autorstwa.

(NOON)

Lista utworów:

1. Delta Mare 7:17
2. Bergenske 9:36
3. Trion 9:25
4. Spektrum 4:03

Wydanie: digipack, booklet, płyta zafoliowana.

To pierwszy album wydany przez Nowe Nagrania w 2010 roku. Dziwne dźwięki i niepojęte czyny to kompletne zerwanie z dotychczas tworzoną przez NOON’a muzyką. Płyta opisana własnym imieniem i nazwiskiem przyniosła 6 miniatur rozpisanych na instrumenty akustyczne: fortepian, klarnet, kontrabas oraz wiolonczelę.

Album zwrócił na siebie uwagę przede wszystkim brzmieniem za co został doceniony przez audiofilski magazyn High Fidelity („Najlepiej nagrana płyta roku”). Wydanie zawiera książeczkę ze zdjęciami oraz pliki w wersji 24bit.

Tracklista:

1. DDINC 01
2. DDINC 02
3. DDINC 03
4. DDINC 04
5. DDINC 05
6. DDINC 06

NOON - O4 LP  

O4 to studyjny album live. Muzyka, którą przez lata grałem na żywo została zarejestrowana w warunkach studyjnych - w Studio O4 w Łodzi.

Kilka dni nagrań przyniosło ponad 8 godzin materiału, z których dopiero po roku wykroiłem 4 opowieści.

Magia prawdziwego studia nagrań pozwoliła wyzwolić znacznie bardziej eksperymentalny charakter mojej muzyki, a długość kompozycji i narracja pozwalają mi określić te wykonania "muzycznymi filmami".

Najciekawszym zabiegiem wydaje mi się jednak wycofanie z finalnych wersji nagranej perkusji. Pozostała sama energia grania z bębniarzem, którą określiłem jako kwantową. Indywidualną ścieżką porusza się trzeci muzyk czyli pojawiający się i znikający basista - Piotr Połoz.

Sample, elektronika, ambient, energia rock'n'rolla oraz ogień z maszyny to składniki tych 4 mocnych tripów.

Perkusista Marcin Awierianow odnalazł się nieoczekiwanie na końcu procesu wykonując majestatycznie brzmiący mastering. Pierwszy raz od 25 lat, komuś zaufałem w tym zakresie. Witamy w O4.

A1 OOOO - 10:39
A2 ACSZ - 11:15

B1 CFRA - 12:09
B2 IM PERIUM - 8:56

Oprawą graficzną albumu zajął się Alan Kamiński na bazie zdjęć mojego autorstwa.

Do płyty dołączona jest zawieszka ON/OFF.

NOON - PEAK SEKWENCJI LP 

„Pewne Sekwencje” to album, który pierwotnie ukazał się w 2008 roku, choć utwory powstały trochę wcześniej - w latach 2005 i 2006. Materiał ujawnił swoje nowe oblicze w wersji koncertowej, wydanej w 2018 roku jako "Pewne Sekwencje MAX".

„PEAK SEKWENCJI" to opracowanie stworzone przez Tomasza Mreńcę. Widok z muzycznego drona na 8-bitowe dźwięki sprzed 20 lat. Źródłem pomysłu była warstwa wizualna obu albumów, a dokładniej mariaż frontu płyty "Pewne Sekwencje" (Nowe Nagrania 012) oraz "Peak" (Nowe Nagrania 013).

Albumy wydane zaraz po sobie odnalazły wspólną drogę na szczyt.

Okładka została wydrukowana na papierze metalizowanym, a płyta to transparentny splatter z akcentami czerni.

Hipnotyczną jakość nagrań udało się uzyskać w Studio O4 w Łodzi, a utrwalić na winylu dzięki Dub Plates and Mastering w Berlinie.

Lista utworów:

A1 Esiane
A2 Etron
A3 So/Raw
A4 Hoken
A5 Warsaw Sun

B1 SEIANE
B2 RONTE
B3 RAW OS
B4 NOKEN
B5 WARSUN WAR

„Pewne Sekwencje” to album, który pierwotnie ukazał się w 2008 roku, choć utwory powstały trochę wcześniej - w latach 2005 i 2006. Materiał ujawnił swoje nowe oblicze w wersji koncertowej, wydanej w 2018 roku jako "Pewne Sekwencje MAX".

„PEAK SEKWENCJI" to opracowanie stworzone przez Tomasza Mreńcę. Widok z muzycznego drona na 8-bitowe dźwięki sprzed 20 lat. Źródłem pomysłu była warstwa wizualna obu albumów, a dokładniej mariaż frontu płyty "Pewne Sekwencje" (Nowe Nagrania 012) oraz "Peak" (Nowe Nagrania 013).

Albumy wydane zaraz po sobie odnalazły wspólną drogę na szczyt.

Okładka została wydrukowana na papierze metalizowanym.

Hipnotyczną jakość nagrań udało się uzyskać w Studio O4 w Łodzi.

Wydanie zawiera wszystkie trzy edycje albumu "Pewne Sekwencje", łącznie 63 minutymuzyki.

Lista utworów:

1. Esiane
2. Etron
3. So/Raw
4. Hoken
5. Warsaw Sun
6. SEIANE
7. RONTE
8. RAW OS
9. NOKEN
10. WARSUN WAR
11. Esiane Live
12. So/Raw Live
13. Solaris Live

NORMAL BIAS - LP3

Normal Bias to doświadczony producencki duet, za którym stoją Petr Yac (Piotr Krupiński) oraz [77] (Tomasz Karczewski) - niegdysiejszy dubmaster pionierskich Wszystkich Wschodów Słońca. Obaj Panowie mają za sobą wiele solowych wydawnictw w takich labelach jak Enypnion, Qunabu, Instabil, Don't Sit on My Vinyl, czy Minicromusic, ale dopiero za sprawą U Know Me Records mogli połączyć swoje siły i w 2016 roku wydać debiutancki album. „LP1" było wypadkową ich własnych inspiracji i doświadczeń – estetyka glitch/clicks & cuts spotykała się z jamajską wrażliwością. Po czterech latach yac i 77 po raz kolejny spotkali się w studiu, czego efektem stał się ich drugi album „LP2". Przyniósł on nieznaczną korektę obranego przez duet na „LP1" kursu. Ich inspiracje nadal pozostają czytelne, jednak nie ograniczają się do powtórzeń. Producenci sięgają po dub z lat 90. (Vienna sound, Bristol sound, wydawnictwa ze Studio !K-7), tworząc niezwykle spójną i przemyślaną całość, w której eksperymentalna elektronika łączy się z bardziej przystępną formułą. W kolejnym kroku formuła ta za sprawą brzmienia żywej perkusji i analogowych syntezatorów zostanie jeszcze rozszerzona o elementy kraut rocka. W tym miejscu warto wspomnieć również o wydanym w UKM rok temu solowym albumie Yaca o tytule ‚We Have Much More In Common Than What Divides Us"; płyty zawierającej autorskie spojrzenie Piotra na elektroniczny dub, gdzie w dialogu stają naturalność field recordingów i „sztuczność" syntezy, a faktury dźwięku i struktury rytmu, ambient i techno przenikają się wzajemnie i podobnie jak Normal Bias zabierają słuchacza w bogate w doznania, dalekie audiopodróże.

Lista utworów:

A1 Stolp

A2 Independent garage chant

A3 Po prostu czuję tak jak oni czuli

B1 Wiatr od morza

B2 105 bpl

B3 Zabrało co się należy

B4 Słupsk

Trzeci album niesamowitego dubowego duetu NORMAL BIAS, w którego skład wchodzą YAC (Piotr Krupiński) i [77] (Tomasz Karczewski).

"LP3" to swoiste zamknięcie trylogii zapoczątkowanej w 2016 roku. Zapraszając do udziału w nagraniach Dariusza Dudzińskiego (perkusistę legendarnej Ewy Braun, obecnie Titanic Sea Moon) muzycy Normal Bias zataczają symboliczną pętlę, której klamrą jest rodzinne miasto wszystkich trojga artystów, czyli Słupsk - miejsce w którym wszystko się zaczęło, gdzie Tomek z Darkiem lata temu dzielili miejsce prób swoich zespołów w słynnym „niezależnym garażu" - miasto, którego duch naturalnie stał się motywem przewodnim całej "LP3".

Płytę duet zmiksował ponownie pod niezawodnym uchem Kwazara, zaś mastering (wraz z nacięciem lakieru!) został oddany w ręce Stefana Betke - współzałożyciela kultowej wytwórni ~scape z Berlina, co również można traktować w kategorii symbolu.

Grafikę na bazie projektu Martiszu dokończył Znajomy Grafik.

P.UNITY - LIVE

Lista utworów:

A1. Good to Your Earhole
A2. Milk
A3. Klan
A4. Morphin

B1. Hole
B2. Lover’s disappearance
B3. Something

Album „LIVE” jest zapisem koncertu ze stycznia 2024 promującego ostatnią płytę zespołu, „No Codes”.

To odejście od tradycyjnych form i pewnej poprawności charakterystycznej dla sytuacji studyjnych. Jest za to ogrom energii, improwizacji i beztroskiej zabawy płynącej z kontaktu z publiką, doprawiony rockowym pazurem i wolnością ekspresji. To przepustka do świata P.Unity takiego jakim jest w swojej istocie – postaci, którą do tej pory dało się uchwycić tylko podczas występów na żywo.

Teraz można doświadczyć tego w dowolnie wybranym przez siebie miejscu i czasie.

P.Unity:
Jędrzej Dudek – Wokal
Maciej Sondij – gitara
Miłosz Oleniecki – klawisze
Sara Jaroszyk – chórki
Weronika Grzesiewicz- chórki
Rafał Dutkiewicz – bębny
Adrian Manowski – bas
Michał Łuka- saksofon
Witek Haliniak – Puzon
Radek Nowak – trąbka

Płyta nr 89/100

Pejzaż – List II

Spis utworów:

A1 List II

A2 Duchy Lasu

A3 Imperium Znaków

A4 Blues Trzeci

A5 Bez Grawitacji

A6 Ogród

B1 Serce

B2 Po Godzinach

B3 Wizje

B4 Dziennik Pisany Nocą

B5 Linia Piękna

Pejzaż (Bartosz Kruczyński) powraca z nowym kolażowym albumem. Podzielona na dwie osobne części (LIST I i LIST II) płyta eksploruje wschodnio-europejskie wydawnictwa z lat 90/Y2K, ponownie wykorzystując setki sampli (z kilkutysięcznych zbiorów).

LIST II prowadzi słuchacza przez noc, łącząc wpływy trip hopu i dubu, zakurzone sample, bluesowe gitary i zimno-falowe syntezatory. Zawarte na nim senne pejzaże są idealną ścieżką dźwiękową na zimę w Polsce.

Obie części są pierwszym w pełni instrumentalnym albumem wydanym jako Pejzaż. Mimo braku tekstów, słodko-gorzka mieszanka sampli nasyca muzykę charakterystycznym urokiem poprzednich albumów.

Written & Produced by Bartosz Kruczyński
Mixdown by Marcin "Kwazar" Cisło
Mastering & Lacquer Cut by Marco Pellegrino (Analog Cut Berlin)
Pressed at Mother Tongue (Verona/Italy)
Design by Wojciech Gawroński

all rights reserved
 
WIĘCEJ OD PEJZAŻA:
 
https://soundcloud.com/djpejzaz
https://www.instagram.com/djpejzaz
https://www.facebook.com/djpejzaz

PŁYTA NOWA