Late Night Poems to połączenie formuły akustycznego kwartetu jazzowego czerpiącego z najlepszych tradycji gatunku, z tekstami
nacechowanymi poetycką wrażliwością, prezentowanymi w formule spoken word – jazz & poetry. Z tego względu na płycie dominuje szlachetne brzmienie fortepianu, kontrabasu, trąbki i perkusji, które obsługują jedni z topowych muzyków na polskiej scenie jazzowej:

Piotr Lemańczyk – kontrabas,

Dawid Fortuna – perkusja,

Michał Szkil – fortepian,

Tomasz Nowak – trąbka.

Muzycznie na płycie znajdziemy zarówno swing jak i groove, elementy free oraz subtelne, przestrzenne współgranie poszczególnych muzyków. Za ideę płyty, warstwę tekstową i spoken word odpowiada Bartłomiej „Eskaubei” Skubisz. Jak pisze
sam autor: – „To album o emocjach. O przyjaźni i miłości, ale też o samotności, smutku i tęsknocie. To próba ubrania w słowa i muzykę tego, co nieuchwytne i tkwiące w najgłębszych zakamarkach naszego jestestwa. To radość z małych rzeczy w niepewnych czasach i opowieść o nieustającej potrzebie prawdziwych, intensywnych i głębokich relacji, które w pędzącym i zdigitalizowanym świecie nie zawsze są w stanie przetrwać próbę czasu. To wreszcie pamiątka magicznej podróży trójki przyjaciół w ostatnie dni lata 2020 roku.”

A

1. Tylko smutek jest piękny 3:43
2. Nocne radio 4:24
3. Mieszko blues 5:42
4. Ostatni dzień lata 4:18
B
1. Moje życie 5:44
2. Obojętność 4:48
3. Angielskie wyjście 5:05
4. Tylko smutek jest piękny (alternate take) 4:03

Czas: 37:47

Bartłomiej „Eskaubei” Skubisz – teksty, spoken word, idea
Michał Szkil – fortepian, kompozycje kolektywne
Piotr Lemańczyk – kontrabas, kompozycje kolektywne
Tomasz Nowak – trąbka, kompozycje kolektywne
Dawid Fortuna – perkusja, kompozycje kolektywne

Edycja i miks: Tomasz Nowak
Mastering: Adrian Kasprzyk
Realizator nagrań: Jerzy Dziobak
Nagrań dokonano w Studio im. Tadeusza Nalepy w Polskim Radiu
Rzeszów, 1 i 2 września 2021 roku.
Materiał powstał przy wsparciu środków z Funduszu Popierania
Twórczości ZAiKS.
Producent wykonawczy: Marcin „Groh” Grośkiewicz dla U Know Me
Records.

Artwork: Animisiewasz Startt
Fotografie: Sonia „Kokoshka” Gorczak.

Drugi album jazzowo poetyckiego projektu Bartłomieja „Eskaubei” Skubisza z autorską muzyką Piotra Lemańczyka, Michała Szkila, Marka Konarskiego i Dawida Fortuny. Muzyka i słowo zespolone ze sobą i zagrane razem w jednym energetycznym obiegu w gościnnych progach legendarnego „Jazz Clubu Pod Filarami”. Wolność wspólnej kreacji w duchu muzycznej filozofii Wanye`a Shortera spotyka się tu z indywidualnym, dojrzałym językiem każdego z instrumentalistów i słowami, w których szczerość i emocje biorą górę nad cyzelowaniem i kalkulacją. Po dobrze przyjętej w kraju i za granicą płycie „Ostatni Dzień Lata” (U Know Me Records), zespół powraca z materiałem nagranym w formule, która nie ma odpowiedników na rodzimej scenie muzycznej. Album „Rise & bloom” ukaże się w drugiej połowie maja w limitowanej wersji winylowej, nakładem wydawnictwa U JAZZ ME.

Bartłomiej „Eskaubei” Skubisz – spoken word
Michał Szkil – fortepian
Piotr Lemańczyk – kontrabas
Marek Konarski – saksofony
Dawid Fortuna – perkusja

Wyobraź sobie jazz club żywcem wyjęty z Nowego Jorku lat 90. Wyobraź sobie jazz club w jednym z polskich robotniczych miast średniej wielkości, który funkcjonuje nieprzerwanie od ponad 40 lat, napędzany i prowadzony przez jednego, niestrudzonego człowieka. Grali tam najwięksi z kraju i ze świata. Spoglądają na Ciebie ze ścian. Jazz w powietrzu można kroić tam nożem.

Po 10 godzinach drogi za kółkiem schodzę w dobrze mi znane progi i czuję się jak w domu. Robimy intensywną wieczorną próbę. Sprawdzam, które teksty najlepiej rezonują z muzyką kolegów. Nazajutrz klub zamienia się w studio nagrań i pośród tych ścian, które widziały tak wiele, rejestrujemy album na setkę w nieco ponad 4 godziny. Niektórzy z nas spotkali się po raz pierwszy wczoraj i po raz pierwszy ze sobą zagrali. Byliśmy tego dnia razem, graliśmy razem, a dobre jazzowe duchy sprzyjały. Słowo niosło się z muzyką. Ponad nami Gorzów tętnił życiem dnia powszedniego, a w Jazz Clubie „Pod Filarami” wykuwało się piękno. Nie pierwszy i nie ostatni raz, ale po raz pierwszy w ponad 40 letniej historii uchwycony moment ukazuje się w postaci płyty winylowej. To nie mogło wydarzyć się gdzie indziej

Płyta Nowe Legendy to efekt artystycznego zaufania i przyjaźni zawiązanej przez … wiadomości głosowe. Godziny przegadane o muzyce, książkach i artystycznych strategiach. Płyta, która powstała z potrzeby wyjścia poza utarte schematy w rapie. Jest to produkcja bogata a zarazem prosta, wręcz rudymentarna zarówno w warstwie muzycznej jak i lirycznej. Zaskakujące pozagatunkowe aranżacje zderzają się z tekstami pełnymi przekazu, złowieszczych proroctw podanych w dość zabawny sposób oraz oczywiście około-rapowych wątków autotematycznych. Płyta na pograniczu muzycznych kultur osadzona w czasie retro-future, opisująca na nowo to co już wydawało nam się czytelne i zrozumiałe. Nowe Legendy są pełne mroku, miejskiego folkloru, dowcipu, obrazków z codzienności i bynajmniej nienostalgicznej tęsknoty za światem, który ucieka w przyszłość.

M.STO aka MIESTO. Od początku lat 90 związany z warszawską sceną graffiti i szerzej pojętego urban art. Założyciel legendarnego graffiti shopu Not4Toys, współwydawca białego kruka Graffiti Goes East 1990-2012, street-fotograf z kilkoma publikacjami książkowymi na koncie, współtwórca miejsc i artystycznych inicjatyw. Autor tekstów i mc w składzie GFR (razem z beatmakerem R-Man’em/Richu M aka Solo Gemini). Od prawie dekady mieszka w Den Haag w Holandii, gdzie nagrywa rapik, wydaje ziny i aktywnie uczestniczy w scenie deskorolkowej.

IFS to producencki duet Ostrowski & Fischerle, którego twórcy od ponad 20 lat eksplorują różne obszary muzyki elektronicznej. W magiczny sposób łączą wyjebkę na modę z czujnością na to, co interesujące i świeże. Mają za sobą współprace z Pryksonem Fiskiem, Kosim, Bryndalem, Ńemym, Madą czy DJ 600V, ale ich poszukiwania wykraczają daleko poza rodzime rejony. W drugiej połowie 2025 zostaną opublikowane 4 wyprodukowane przez nich albumy – z jednym z najciekawszych i najbardziej pomysłowych raperów na scenie – M.STO, kontynuacja współpracy z Japończykiem MA, płyta nagrana z AGF oraz niezwykle osobisty materiał przygotowany wspólnie ze Spalarnią.

Maciej Sondij powołał do życia koncept Master Stone, kiedy powstawała beluga stone, otwierając sobie tym samym drzwi do solowej drogi. Teraz rozpoczyna ją żeby dać nowe życie kompozycjom, które przez lata czekały na wyjście z szuflady i otworzyć etap niezależnej działalności wydawniczej i koncertowej. Projekt jest też rodzajem manifestu u podstawy, którego leży myśl by tworzyć, wydawać i działać bez nadmiernej interpretacji po to by muzyka żyła i dalej była zabawą. 

Przez lata współpracy z większymi składami zapragnął pozbyć się zależności i wypuścić coś bardziej osobistego, samodzielnie, idąc pod prąd istniejącym trendom. Materiał to w głównej warstwie gitarowa muzyka psychodeliczna, momentami kojąca i otulająca, a czasami wprowadzająca niepokój i wprawiająca w zadumę. To wyraz poszukiwań formy, która może angażować tu i teraz, wywierać większy wpływ i powodować refleksje jak również być niezobowiązującym towarzystwem stanowić tło naszej codzienności.

Płyta jest zapisem przekrojowym wielu lat samodzielnej ścieżki twórczej i niejako zamknięciem pewnego etapu.

Tracklista:
1. BANG’A’GONG
2. RUSTY VISION
3. GEEE
4. ALGREEN
5. GRATEFUL, ALIVE
6. AND STILL…!
7. GLUED
8. FOR SWEET TOOTHS…
9. …AND LITTLE SNACKERS
10. ZOCHULUS
11. NO OTHER WAY

Metro wraca z niesamowitym, instrumentalnym albumem Blunted Fusion, gdzie na setkach sampli oddaje hołd klasycznemu brzmieniu hiphopu. Prawdziwa uczta dla headsów!

„To zdecydowanie moja najlepsza płyta.”
Metro

Do tego nietuzinkową oprawę graficzną przygotował SewerX.

Na album składają się dwa winyle (140g) – zadrukowane koperty wewnętrzne oraz specjalna obwoluta.

Spis utworów:

Side A:

Intro (Pan Dynamit)
Get Wicked
Untitled_Raw
Doom Majesty
Metro Redneck
Czarne Buty

Side B:

No Melody
Prune
Bouncers (Rework)
SoGood
Rock.Da.Rhythm
Talkin’ About

Side C:

Sunra Prisoner
MSB (Shorty)
Rock Steady
C-mon Drummer
Bum Bum Clap
Park Jammin’

Side D:

Street Donuts
C.T.S.
SixFeetDeep
Half Amazing
Szmal
Last (Heroin Song)

20 lat temu odszedł J Dilla. Hołd mistrzowi produkcji złożył sam Metro…

„Donutroit” to misternie przygotowany tribute dla Jamesa Dewitta Yanceya. Reinterpretacje, reworki, a do tego autorskie kompozycje – łącznie 24 tracki wyprodukowane przez Metro, który tym albumem składa hołd legendzie. Maciej wraca z albumem po nieco dłuższej przerwie, ale robi to z przytupem. Takiego hip-hopu z elementami soulu dawno w polskiej fonografii nie było. To pierwszy polski długogrający tribute dla Dilli. Gości niewielu, ale za to jacy. W dwóch utworach na bębnach zagrał sam Emade, a Immortal Onion wzięli na warsztat jedno z kultowych nagrań Jamesa.

Za pełen artwork odpowiada Dawid ObyOby Frańczak, a master przygotował Haem.

Za wydanie tej płyty odpowiada JuNouMi Records.

TRACKLISTA:

A:

D Ballers
When I Die… x Emade
Home
Take Some Time
From Harlem 2 Conant Gardens

B:
Fuck Ya, Just Clap
Troubles
Fall In Love [I’m Ready]
Metreeves
Much Better Smokey
One
The Look Of Love [Medley No. 1] x Immortal Onion

C:
Woo
Rockin
Two Loverz
Detroit Wisp
Whut Do U See Harold?
Whoodonut
Love Y.O.U.

D:
The Spot
So Heavy Sir.
Never Hurt U
The Look Of Love [Medley No. 2] x Immortal Onion
Welcome 2… x Emade

Michała Martyniuka, który na co dzień mieszka w Nowej Zelandii, znać możecie ze składu After 'Ours, którego podwójny album niedawno został wydany przez Funky Mamas and Papas Recordings.

Planowo chwilę wcześniej miał ukazać się jego singiel, ale jak to w winylowym świecie bywa – musieliśmy chwilkę na ten wosk poczekać.

Dwa autorskie utwory Michała, które nagrał w świetnym składzie:  Jakub Mizeracki – gitary, Alan Wykpisz – bas, Tymek Papior – perkusja i oczywiście Michał Martyniuk na klawiszach.

Płyta ukazuje się w super małym nakładzie 200 sztuk, z czego tylko 50 trafia do sprzedaży. Całość wydaje reaktywowana Funky Mamas and Papas Recordings.

Prawdziwy siedmiocalowy unikat na złotym wosku.

Tracklista:
A. 3202 [5:38]
B. From The Planet of the Hunters [7:01]

To jest limitowana (do 100 numerowanych sztuk) płyta zespołu Molar na czarnym wosku.

„Płyta Molar powstawała w kilku etapach. Kluczowe było dla mnie odkrycie nowego instrumentu i totalne zanurzenie się w jego (dość prostą) strukturę – chodzi mi o Tracker znanego w świecie polskiego producenta. Dopiero później dodawałem fragmenty melodii i aranżacji w następnej ulubionej przeze mnie (już komputerowej) komnacie. Druga faza – znalezienie pokrewnych mi mentalnie i muzycznie osób, najpierw Michała Fetlera, potem Jacka Prościńskiego, była równie ważna. Tak jakoś wyszło, że ze względu na różne zobowiązania, najpierw popracowaliśmy we dwójkę z Michałem w jego mieszkaniu w Poznaniu i zamknęliśmy ten okres koncertem w zaprzyjaźnionym klubie Pan Gar. Tutaj pojawiło się kilka charakterystycznych dla Fetlera motywów, samplowaliśmy na żywo jego saksofony, co dalej dzieje się w przypadku koncertów. Udział Michała najlepiej słychać w utworach Berry Teaching, czy Stimulating Labourer. W obu przypadkach staram się samplować saksofon i ogrywać jego partie. Z Jackiem Prościńskim znaliśmy się troszkę, ale jego udział w Molarze stał się dla mnie jasny po wspólnym koncercie i wysłuchaniu jego zespołu Halvva. Gra Jacka,  moje sample i gitara pasują do siebie jako kastomowy trzyrzędowy garnitur. Cóż więcej rzec można?

 Płytę otwiera Berry Teaching z ambientowym wstępem Michała ubrany w sosik przygotowany przez Tomka Mirta – jest to jedyny oficjalny gość na naszej płycie. Tomek wspaniale oddał klimat elektronicznego poszycia leśnego i uwypuklił naukę, jaką czerpać można od leśnych jagód. W Donkey Tug nasza leśna przygoda kończy się. Holowani przez niezmordowanego osła, nieświadomi kwadratury kół naszych, pędzimy na oślep przez dziurawe drogi ku wielokulturze miasta. Bravoo to kolejna podróż przez zakamarki umysłów trzech członków zespołu, mamy tu i rytmiczne zapętlenia saksofonów, i wyłaniające się sploty melodii, by wreszcie dotrzeć do ciężkich brzmień rodem z wieków minionych. Odrobina dżeziku w Godly Pear zmieciona jest automatyką rytmiki i psychodelią gitaraliów, by na koniec przenieść nas na drugą stronę – ku spokojnemu odpoczynkowi pod owocowym drzewem. Reszta niech dzieje się w głowach waszych.

Pozdrawiam w imieniu grupy Molar”

Bartosz Weber

Molar (Fetler / Prościński / Weber ) wykonuje materiał oparty o kompozycje Webera, z kreatywnym wkładem pozostałych muzyków, co oznacza konglomerat elektroniki zakorzenionej w latach 90. i awangardowego podejścia do jazzu z domieszką transowości najlepszych wzorców europejskich. Nazwa grupy nie nawiązuje do urządzenia zakładanego na koła samochodu powodującego kontrolowany poślizg, aczkolwiek ten opis  dobrze przekazuje istotę jej muzyki.

Bartosz Weber (MIR, Baaba, podobno Mitch&Mitch) – gitara, sampler, Jacek Prościński (Hałvva, Lasy, wh0wh0) – perkusja, Michał Fetler (Koń, Głupi Komputer, Polmuz) – saksofony

A1. Berry Teaching (ft. Mirt) 5:13

A2. Donkey Tug 4:39

A3. BravO0 5:42

A4. Godly Pear 5:30

B1. Godly Pear Pt. 2 3:12

B2. Stimulating Labourer 9:09

B3. Va Hoo Tavern 7:35