Urodzony w Wrocławiu. Znany i lubiany jako członek wrocławskiego duetu Skalpel. O wiele mniej znany i lubiany jako autor kilku solowych płyt, które ilustrują i eksplorują odmienne stany świadomości : Breslau (solowy debiut wydany w Ninja Tune) - amok wojny, Dream Logic - meandry marzeń sennych, Delirium - psychodeliczne halucynacje, Fyodor - religijne uniesienia i etyczne złudzenia. Na płycie „Refleks” eksploruje stan świadomości starego diggera i beatmakera. 

O Refleksie:

Refleks jest czuły i swobodny. Z dwóch znaczeń tego słowa, wybieram to, które jest światłem na rzece. Hipnotyzujące i nigdy monotonne, błyskotliwe i czarujące, pod nim drzemie głębia. Wiry, z którymi mamy do czynienia na płycie, są jednak tylko trochę podstępne, raczej żartobliwie. Choć można spojrzeć w otchłań, to nie jest ona łapczywa, pozwala pozostać na brzegu, nie pochłania bezwzględnie. W niektórych utworach nawet sama cię wyrzuca: jeszcze byś jechał tą zjeżdżalnią – tunelem, myślisz, że jest bez końca, ale ona bezpiecznie, choć nagle urywa się w trawie. W pluszu. Jakby cię poniósł chwilę wiatr, który ustaje w najmniej spodziewanym momencie, i znajdujesz siebie w zupełnie nowej, ale jakby znanej czasoprzestrzeni, w domu, który jest przecież nie twój, ale jakoś też nie obcy. Tytuły jednoznacznie sugerują sytuacje wrocławskie, jednak moim zdaniem, poruszamy się na wyższym poziomie bliskości i abstrakcji. Na falach eteru, zapomnianego żywiołu tego wszystkiego, czego nie da się zmierzyć, zważyć ani policzyć. Co wiemy na pewno, ale może nam się tylko wydawać. W gościnnym kosmosie dobrze osadzonej głowy.

All music produced by Igor `Pudło
Mastering Marcin Cichy
Lacquer Cut Marco Pellegrino (Analog Cut)
Pressed at Mother Tongue

O.S.T.R. x Magiera – Arhytmogenic LP VINYL LIMITED 12" 351/100

nowa płyta w folii  numer 351/1000

Album formacji SKALPEL który swą premierę miał 25 lat temu w kultowej audycji Solid Steel w BBC Radio. Na początku ukazał się tylko na CD-R ze skserowaną okładką. Kolejnym krokiem było wydanie go na kasecie nakładem Blend Records. Dziś dzięki The Very Polish Cut-Outs mamy jego kolejną odsłonę... tym razem na winylu do którego okładkę stworzył Bartosz Szymkiewicz.

O tym albumie późniejszy wydawca SKALPELA label Ninja Tune napisał że jest to najważniejszy wydany w historii polskiej muzyki elektronicznej mixtape; mixtape, który połączył to co najlepsze w trip hopie lat 90 z tym co miało nadejść w przyszłości kreując nowy horyzont.

Camp Lo – Troubleman / Cookers [ USED VINYL 12" ]

Używana płyta której stan został oceniony profesjonalnie na bardzo dobry+ (VG+).

Okładka oceniona na VG+

Hit roku 1983, dziś film kultowy. Prosta, trzymająca w napięciu opowieść o zdolnym oszuście karcianym, która mimo upływu lat wciąż pozostaje aktualna. Podobnie jak energetyczna muzyka Andrzeja Korzyńskiego. Teraz w nowej, odświeżonej i definitywnej edycji!

Siłą „Wielkiego Szu” są: scenariusz Jana Purzyckiego (opowieść o starym szulerze, który uczy swojej sztuki niedoświadczonego, młodego adepta), reżyseria Sylwestra Chęcińskiego i doskonała obsada aktorska (Jan Nowicki, Andrzej Pieczyński). W całość doskonale wpisała się także świeża, nowocześnie brzmiąca muzyka Andrzeja Korzyńskiego. To rytmiczne, ocierające się o funk i disco, szaleństwo, będące zaktualizowaną brzmieniowo esencją tego, co Arp Life robił kilka lat wcześniej. Korzyński oczywiście nie byłby sobą, gdyby nie uzupełnił całości śpiewnymi, chwytającymi za serce lirycznymi frazami smyczków i solidną dawką suspense’u (z trąbką Henryka Majewskiego w głównej roli).

Kompletna ścieżka dźwiękowa z „Wielkiego Szu” powraca, zremasterowana z oryginalnych taśm z prywatnego archiwum artysty oraz z taśm z archiwum Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu. Na płycie znalazł się komplet nagrań wykorzystanych z filmie oraz wybrane odrzuty. Wydanie uzupełnia ośmiostronicowa książeczka ze szkicem na temat filmu i muzyki oraz fotosami i zdjęciami taśm.

Wraz z albumem ukazuje się także winylowy singiel z pełną wersją „Do You Like Henky-Penky Love” (na stronie B „Tylko punk rock”).

Andrzej Korzyński – Niezłe Numery (Remixy i Bajery) EP

Andrzej Korzyński to kompozytor jedyny w swoim rodzaju. Autor wielu hitów z szeroko pojętej muzyki rozrywkowej, współtwórca projektu Franek Kimono, patron legendarnej grupy Arp Life, stały muzyczny współpracownik Andrzeja Wajdy i Andrzeja Żuławskiego i osoba odpowiedzialna za ścieżkę dźwiękową do kultowej Akademii Pana Kleksa. Człowiek niezwykle kreatywny, pionier wprowadzający syntezatory do muzyki filmowej i popowej. Artysta wielu obliczy, projektów, muzyk niezwykle trudny do zaszufladkowania. Osoba wyjątkowa. Naprawdę niezły numer.

Dlatego nie może dziwić, że wytwórnia The Very Polish Cut-Outs zainteresowała się twórczością Mistrza. Mamy więc zaszczyt i przyjemność ogłosić wydanie oficjalnej winylowej epki „Niezłe numery – remixy i bajery”, zawierającej 4 zremixowane utwory z bogatego dorobku Andrzeja Korzyńskiego. Zostały one wybrane przez samego kompozytora spośród kilkunastu propozycji. Warto dodać, że wydanie takiej płyty od zawsze było marzeniem Zambona, założyciela TVPC, tym bardziej, że właśnie pierwszym editem, jaki kiedykolwiek wyszedł spod jego rąk był edit kawałka „Baby Bump” z repertuaru wspomnianego na początku zespołu Arp Life.

Płyta „Niezłe numery” zawiera 4 precyzyjnie pocięte i dopieszczone wersje oryginalnych utworów, za które odpowiadają znani i lubiani producenci związani od dawna z labelem z charakterystycznym logo koguta. Strona A zawiera 2 absolutne bangery stworzone przez chłopaków z duetu Holiday 80 w oparciu o piosenki z repertuaru widmowego projektu Zenek Czubaty (jego następcą stał się Franek Kimono). Z kolei strona B proponuje bardziej refleksyjne spojrzenie utrzymane w klimacie downtempo i podzielona jest między dwóch producentów: Pejzaża, którego interpretacja utworu „Monika” zanurzona jest głęboko w stylistyce slo-mo oraz Karola Aleksandra, nadającego utworowi „Welwet” swój autorski nu-disco sznyt.

Za piękną okładkę jak zwykle odpowiada stały współpracownik labelu Bartek Szymkiewicz.  

Andrzej Zaucha - Dwa kroki w chmurach LP WINYL

Nagrania mniej znane, ale nie mniej porywające. Fascynujące muzyczne przygody Andrzeja Zauchy z lat 80. zebrane na jednej płycie. Soul, funk, pop i niezwykła ekspresja w głosie jednego z najlepszych wokalistów w historii polskiej muzyki.

W latach 80. Andrzej Zaucha współpracował z wieloma kompozytorami, aranżerami i zespołami, a ówczesna fonografia zdecydowanie nie nadążała za jego aktywnością. W czasach eksplozji polskiego rocka Zaucha śpiewał z niezwykłym feelingiem piosenki osadzone mocno w świecie funku i soulu, każdą z nich okraszając niezwykłą wokalną ekspresją. „Dwa kroki w chmurach” zbierają te rozbujane, porywające nagrania. Są tutaj m.in. utwory wykonane z zespołem Extra Ball Jarosława Śmietany, doskonałe kompozycje Zbigniewa Maleckiego realizowane w studiu Polskiego Radia w Katowicach czy ślady współpracy z radiowymi orkiestrami Henryka Debicha i Jerzego Miliana. A także jeden z najpiękniejszych utworów nagranych z Jerzym Jarosławem Dobrzyńskim.

Kompilacja przygotowana z oryginalnych taśm i zremasterowana przez Andrzeja Poniatowskiego, wkładka z krótkim szkicem na temat utworów i zdjęciem Macieja Dyląga.

STRONA A

1. Dom złej dziewczyny
2. Król bójek w dyskotece
3. Dwa kroki w chmurach
4. Smakować świat
5. Nieprzewidziane kłopoty Andrzeja Z.

STRONA B
6. Cacko-cud Hollywood
7. Nie takie mnie kochały
8. Czemu z góry nie wiadomo
9. Bar dla samotnych dam
10. Zanim zastukam do niebieskiej bramy

Andrzej Zaucha – voc

Koman Band (1, 8)
Extra Ball (2, 3)
Orkiestra Rozrywkowa PRiTV w Katowicach (4)
Zespół pod dyr. Stefana Sendeckiego (5, 6, 10)
Jerzy Jarosław Dobrzyński (7)
Orkiestra PRiTV w Łodzi (9)

GAD LP 061 (REPRESS)
OUT: 16.05.2025
FILE UNDER: Pop / Funk / Soul / Grooves
BARCODE: 5903068124358

REPRESS – CZARNY WINYL – LIMITOWANA EDYCJA – 250 SZTUK

Beats International – Burundi Blues (Boilerhouse Remix) [ USED VINYL 12" ]

Używana płyta której stan został oceniony profesjonalnie na bardzo dobry+ (VG+).

Okładka oceniona na VG

A Burundi Blues (Boilerhouse Mix)

B1 Burundi Blues (Boilerhouse-Guitar & Vocal Mix)

B2 Burundi Blues (Traditional Version)

„BEN BEKELE nie istnieje. Przynajmniej ten, o którym ja myślę.

To mieszanka wspomnień i fantazji z połowy lat ’80, kiedy to mój ojciec odwiedził Etiopię, przywożąc dwa małe bębny, kilka zdjęć i mnóstwo opowieści.

Jedną z nich była historia chłopca o imieniu Bekele, który nauczył go tradycyjnej etiopskiej piosenki.

Ojciec przekazał nam tę piosenkę jak potrafił najlepiej – teraz mam pewne wątpliwości co do dokładności tego przekazu – wtedy jednak byłem zachwycony.
Wiele lat później, gdy przygotowywałem utwór na składankę „Portrety” w U Know Me Records, uświadomiłem sobie, że linia basu, którą stworzyłem, bardzo przypomina fragment właśnie tej piosenki. Widocznie melodia ta wryła się gdzieś głęboko w podświadomość i niespodziewanie wyłoniła właśnie wtedy z zaświatów.
W związku z tym postanowiłem uhonorować pamięć o moim zmarłym przed 30 laty tacie (na którego znajomi mówili właśnie Ben) nadając kompozycji tytuł: „The Life and Death of Ben Bekele”.
Utwór okazał się dla mnie bardzo szczęśliwy – jego sukces znacznie przerósł oczekiwania, a w mojej głowie zaczął tlić się pomysł pójścia dalej za Benem Bekele.
Tym razem nie chciałem pracować sam. Zaprosiłem do współpracy Kamila Piotrowicza i Igora Wiśniewskiego. Niesamowicie kreatywnych, wrażliwych artystów oraz wspaniałych kompanów na scenie i poza nią.
Muzyka na tym albumie tylko w niewielkim stopniu przypomina utwór „założycielski” .

Ma jednak z nim kilka wspólnych cech, ze skupieniem się na rytmie jako czynniku formotwórczym, na czele.
Jest też organiczna, emocjonalna, momentami transowa i ilustracyjna.

Mam szczerą nadzieję, że słuchając tej płyty, oderwiecie się na te kilkadziesiąt minut od otaczającej nas, niezbyt czasem przyjemnej, codzienności.”

Hubert Zemler

TRACKLISTA:

A1. La Clave en medio de la nada 7:30
A2. R-4 5:12
A3. Niosą 6:16

B1. Phillip Jeffries 8:42
B2. Zawsze coś 5:47
B3. Linoleum (Shining) 7:36

Bezkompromisowe wejście na scenę zespołu Błoto w 2020 roku zaowocowało trzema albumami w ciągu dwunastu miesięcy. Tak płodny okres tworzenia, nieprzerwana po dziś trasa koncertowa, a później jeszcze zajętość innymi projektami spowodowały, że na kolejny krążek składu trzeba było poczekać ponad 3 lata. Podczas tego procesu ewoluowały nowe pomysły i krystalizował się koncept na czwarty LP. Oczekiwanie na nową płytę Błota dobiega końca. Jak to zwykle bywa, jesienią nadchodzi czas Grzybni.

Idea albumu dojrzewała w Błocie co najmniej od wydania płyty Kwasy i zasady i zmaterializowała się dopiero pod koniec stycznia 2023 roku w warszawskim Studio Pasterka, pod czujnym okiem Piotra Zabrodzkiego. Była to prawdopodobnie najbardziej płodna sesja w dziejach zespołu. Od pomysłów aż kipiało. Wyselekcjonowane utwory pozwoliły nie tylko poprzedzić album dwoma luźnymi, świetnie przyjętymi siódemkami - Szlam / Ścieki oraz Bakteria, ale także wyodrębnić jeszcze materiał na EPkę, która pojawi się w przyszłym roku.

Przewrotny, chemiczny z pozoru tytuł płyty Kwasy i zasady odnosił się ostatecznie do relacji międzyludzkich, opisując cechy, które nie pozwalają na zgodę. Album ucieleśniał w sobie polaryzację społeczeństw w XXI wieku. Metafora “Grzybni” sięga nieco dalej. Stawia na element współpracy, jako nadrzędną umiejętność, która może przynieść różne rezultaty (owoce, grzyby) - dobre i złe. Natomiast stawia na działanie wspólnoty ponad podziałami.

Złożony, niestabilny współczesny świat, który rozpada się na wiele kawałków, potrzebuje idei grzybni, która bardzo dobrze radzi sobie w zdegradowanym przez człowieka, pozornie martwym środowisku. Ważnym aspektem szerszego znaczenia grzybni jest fakt, że współpraca przynosi korzyść wszystkim zaangażowanym podmiotom, z których każdy daje coś od siebie i otrzymuje coś w zamian. Grzybnia jest symbiontem. Oznacza to, że wchodzi z określonymi gatunkami drzew w symbiozę (mikoryzę), przy której korzenie drzewa i grzybnia wymieniają się niezbędnymi dla życia substancjami. Wynikają z tego obustronne korzyści. Świat grzybni stanowi wzór kooperacji.

Pojedynczy grzyb, podobnie jak człowiek, umiera, lecz grzybnia trwa niczym ludzkość. Dzięki temu, podobnie do kultury, jest nieśmiertelna. Błoto pracuje podobnie do grzybni. Z pewnością należy do świata podziemnego, stanowiąc istotę undergroundu. Jest też destruentem muzyki. W jakim sensie? Polska noblistka Olga Tokarczuk zauważyła w książce Prawiek i inne czasy, że “[...] Grzybnia żyje dzięki temu, że wysysa resztki soków z tego, co umiera, co się rozkłada i wsiąka w ziemię. Grzybnia jest życiem śmierci, życiem rozkładu, życiem tego, co umarło.”. W ten sam sposób Latarnik, Cancer G, Wuja HZG oraz OlafSaxx wchodząc w kooperację przetwarzają produkty kultury, tworząc z nich zupełnie nowe i zaskakujące połączenia. Owocem tej pracy są grzyby jadalne i trujące, które manifestują się w postaci tłustych beatów, house’u, spiritual jazzu, muzyki improwizowanej, illbientu, organicznego techno i trudnej do klasyfikacji elektroniki.

Błoto, Ion D i Plevna prezentują “Zmiany”, które przywiał wschodni wiatr Błoto nigdy nie podążało za trendami. Zamiast tego zespół wybierał drogi mniej oczywiste. Miejsca nieodkryte i ścieżki jeszcze nieprzetarte, w których eksperyment jest nie tyle wyborem, co naturalnym stanem rzeczy. Po latach dość hermetycznego podejścia do nagrywania swoich płyt, nadszedł czas na zmiany. Wyjazd do Bukaresztu i możliwość nawiązania współpracy ze środowiskiem muzyków związanych z undergroundową wytwórnią Future Nuggets dowodzoną przez Iona D, doprowadziła do wielu godzin nagrań które sukcesywnie będą ukazywać się nakładem Astigmatic Records w 2026 roku.

Na pierwszy ogień pójdzie siedmiocalowy winyl pt. Zmiany / Schimbări, zarejestrowany we współpracynie tylko z Ionem D ale również z Plevną.

Muzycy podczas sesji nagraniowej w Rumunii pozostali wierni metodzie kolektywnej improwizacji,
jednocześnie decydując się na krok dalej. Na wyjście poza własne ograniczenia i otwarcie się na innych
artystów oraz zupełnie nowe środowisko. Ciepła jesień w Bukareszcie okazała się zmianą klimatu w
najdosłowniejszym sensie, stając się impulsem do działania. Dysponując wyłącznie swoimi umiejętnościami i
sprzętem dostępnym w należącym do Iona D studio N-am, muzycy błyskawicznie weszli w tryb intensywnej
kreacji. To właśnie tam powstają nagrania skupione wokół bukaresztańskiej wytwórni Future Nuggets - miejsca,
którego fundamentem jest eksperyment i konsekwentne budowanie lokalnej, szeroko pojętej sceny
psychodelicznej. Nic więc dziwnego, że w trakcie tych sesji wszyscy bez żalu rozstali się ze słowem „jazz”. W
jego miejsce pojawiło się poczucie tworzenia czegoś nowego - muzyki wolnej od etykiet i wszelkiej potrzeby
klasyfikacji.

Gościnność, otwartość i osobowość Iona D wypełniały studio niemal fizycznie. Jako twórca i badacz porusza
się pomiędzy nowymi muzycznymi wynalazkami a historią regionu, folklorem i tradycją, a te światy naturalnie
przeniknęły do nagrań. Długie dyskusje i wymiana doświadczeń znalazły swoje odbicie w dźwiękach. Czas tracił
znaczenie, a sesje niepostrzeżenie przeciągały się do późnej nocy. W tej atmosferze twórczego skupienia przy
syntezatorach niepostrzeżenie pojawił się Plevna - producent muzyki elektronicznej, którego melodyjne i
chwytliwe motywy odcisnęły wyraźne piętno w utworach „Zmiana czasu” i „Zmiana klimatu”.
Żeby głębiej zrozumieć metaforyczność utworów, warto odnieść się również do miejsca w którym je
zarejestrowano. Nagrania powstawały na styku dzielnic Dorobanți i Floreasca, w miejscu, gdzie wciąż można
dostrzec powidoki dawnych czasów. Pracownia Iona D mieści się w starym domu z przełomu XIX i XX wieku,
wielokrotnie przebudowywanym i noszącym ślady kolejnych epok. W tamtym okresie Floreasca funkcjonowała
pod nazwą Mahala. Były to po prostu slumsy, znane także jako Groapa Floreasca, czyli dół lub piekło. Zabawne
jest to, że dziś Dorobanți, a nawet sama Floreasca, należą do najdroższych części Bukaresztu, zauważa Ion.
Nie jest to jednak efekt rzeczywistej rewitalizacji, lecz doświadczenie dobrze znane nie tylko w Rumunii, ale
również w Polsce. Gentryfikacja miejsc, w których dorastaliśmy, stała się znakiem rozpoznawczym każdego
większego miasta. Od skrajnej biedy do demonstracyjnego bogactwa po reformach ustrojowych 1989 roku. To
właśnie tam prowadzą nas traumy transformacji oraz późny kapitalizm. Mamy ze sobą więcej wspólnego, niż
mogłoby się wydawać.

Rezydencja artystyczna Błota i współpraca z Ionem D oraz Plevną nie byłaby możliwa gdyby nie Sezon
Kulturalny Polska-Rumunia 2024 / 2025. Za jego organizację odpowiada polskie Ministerstwo Kultury i
Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Adama Mickiewicza, przy wsparciu Instytutu Polskiego w Bukareszcie
wraz z rumuńskim Ministerstwem Kultury i Rumuńskim Instytutem Kultury.

Za projekt graficzny odpowiada Znajomy Grafik.

Bob James – All Around The Town [ USED VINYL 2LP GATEFOLD ]

Używana płyta której stan został oceniony profesjonalnie na bardzo dobry plus (VG +).

Ocena tyczy się zarówno okładki jak i kondycji płyt.

wydanie zawiera drukowane inserty.

Bob James – Bob James In Classics [ USED VINYL LP JAPAN OBI ]

Używana płyta której stan został oceniony profesjonalnie na bardzo dobry + (VG+).

Okładka oceniona na VG+. Zawiera insert i obi.

1978 - wydanie japońskie

Bob James – Foxie [ USED VINYL LP GATEFOLD JAPAN OBI ]

Używana płyta której stan został oceniony profesjonalnie na bardzo dobry + (VG+).

Okładka oceniona na VG+. Zawiera insert i obi.

1983 - wydanie japońskie

Bob James – Street Sketches [ USED VINYL LP JAPAN OBI ]

Używana płyta której stan został oceniony profesjonalnie na bardzo dobry + (VG+).

Okładka oceniona na VG+. Zawiera insert i obi.

1981 - wydanie japońskie

Bobby Caldwell – Cat In The Hat

[ USED VINYL LP JAPAN ]

Używana płyta której stan został oceniony profesjonalnie na bardzo dobry + (VG+).

Okładka oceniona na VG+

1980 - wydanie japońskie / brak OBI