„Po dwóch latach od „Latawców”, wracamy z trzecim winylowym albumem wydanym przez U Know Me Records. Przez ponad rok pracowaliśmy nad wyjątkowym, w pełni kolaboracyjnym projektem. Każdy utwór jest wynikiem współpracy – bez ograniczeń co do wyboru artystów i współpracowników.

Rok po pierwszej odsłonie projektu „Parantele” (którego założeniem jest zaproszenie do współpracy artystów spoza kolektywu) mamy dla Was tuzin nowych kawałków od tych członków Himalaya Collective, którzy nie weszli na zeszłoroczny krążek.

Tym razem znów można usłyszeć jak różnorodni są członkowie tej (chyba) największej polskiej ekipy beatmakerów. Na albumie znaleźć można zarówno klasyczne beaty, sporo jazzu i żywych instrumentów, ale odnajdzie się tu też fan świeżej, tanecznej elektroniki.

„Parantele 2” to album, który zasługuje na uwagę każdego miłośnika nowoczesnej muzyki. Himalaya Collective udowadnia, że współpraca i kreatywność mogą prowadzić do niesamowitych rezultatów.

A1. fravaer + Szymon Zdunek – New grounds/Hollow (pt.1)

A2. Piotr Piotr + Piotr Ratajczak – Echostany

A3. Moonfeeder + Pola Piesak – Walking is a part-time job

A4. Szatt + Sonar Soul – Ayee

A5. Prometh + Karbid + Ciechan + Kasia Dyda – Berberys

A6. CoachMoteL + René Schier – Cosmic sync

B1. konstanty kostka + groove professor – O outro lado

B2. Moo Latte + Roux Spana – Tee eight

B3. Tropiki + Patryk Niedziela + Grzegorz Witczak – Mewy

B4. nahmek + beton – Szabat

B5. WorstCase + S l i m e – RealnessMobb

B6. Krisqu071 + 4resh we7akecare – W środku

AUTO-DOJAZD. DLA TYCH, CO JADĄ I SĄ JECHANI

Jakub Jan Bryndal wraca z nowym albumem w JuNouMi Records!

Po płycie „Ile trzeba było tęsknić” stworzonej w duecie z DJ’em Eklektykiem, zagraniu kilkudziesięciu wyjątkowych koncertów na dużych i małych scenach, gościnnych występach na projektach takich artystów jak Unda 2.0, Pezet czy Tropiki, Bryndal przygotował swoje pierwsze pełnoprawne LP.

„Auto-Dojazd” to bogaty i niezwykle różnorodny muzycznie projekt na którym głosy z końca internetu wołają na przemian z głosem wewnętrznego krytyka, free jazz pogrywa sobie z hip-hopowym bębnem, głupie pomysły mają szanse rozwinąć skrzydła, a autor roztacza pejzaż liryczny od skatologicznych storytellingów do gorzkich ego-tripów z osobistym sznytem. To płyta szalona, ale w tym szaleństwie jest metoda, a obsada pełna wybitnych muzyków, światowej klasy producentów i gwiazdorskich gości tworzy absurdalnie niecodzienną, postmodernistyczną mozaikę.

W obsadzie albumu „Auto-Dojazd” pojawili się m.in. pionierka polskiego soulu i R&B Paulina Przybysz, twórca sukcesu Bitaminy i laureat dwóch Fryderyków Vito Bambino, reprezentująca kolektyw WCK jurorka You Can Dance Ryfa Ri, koncertująca od Tokio po Stambuł Joanna Duda, perkusista Voo Voo i niezliczonych jazzowych projektów Michał Bryndal, współpracujący z pierwszoligowymi raperami ze Stanów Moo Latte, jeden z najważniejszych niezależnych producentów hip-hopowych XXI wieku SoulPete i wielu wielu innych.

TRACKLISTA:

1.⁠ ⁠AUTO-DOJAZD INTRO

2.⁠ ⁠MULTITASKING

3.⁠ ⁠ONEPUNCHMAN

4.⁠ ⁠MŁODY ŁUDKA

5.⁠ ⁠GABAGOOL

6.⁠ ⁠LEPSZY ALBO GORSZY

7.⁠ ⁠CZARNA OTCHŁAŃ

8.⁠ ⁠POWINIENEM

9.⁠ ⁠8 GODZIN FEAT. KLAWO

10.⁠ ⁠ANNUNAKI FEAT. RYFA RI i PAULINA PRZYBYSZ

11.⁠ ⁠DOJRZAŁE WERSY FEAT. VITO BAMBINO

12.⁠ ⁠DOJRZAŁE INTERLUDIUM

13.⁠ ⁠KUKURYDZA FEAT. NADZIA LOLO

14.⁠ ⁠RZEŹNIA I GRUZ FEAT. KACPER KRUPA

15.⁠ ⁠NIC

Late Night Poems to połączenie formuły akustycznego kwartetu jazzowego czerpiącego z najlepszych tradycji gatunku, z tekstami
nacechowanymi poetycką wrażliwością, prezentowanymi w formule spoken word – jazz & poetry. Z tego względu na płycie dominuje szlachetne brzmienie fortepianu, kontrabasu, trąbki i perkusji, które obsługują jedni z topowych muzyków na polskiej scenie jazzowej:

Piotr Lemańczyk – kontrabas,

Dawid Fortuna – perkusja,

Michał Szkil – fortepian,

Tomasz Nowak – trąbka.

Muzycznie na płycie znajdziemy zarówno swing jak i groove, elementy free oraz subtelne, przestrzenne współgranie poszczególnych muzyków. Za ideę płyty, warstwę tekstową i spoken word odpowiada Bartłomiej „Eskaubei” Skubisz. Jak pisze
sam autor: – „To album o emocjach. O przyjaźni i miłości, ale też o samotności, smutku i tęsknocie. To próba ubrania w słowa i muzykę tego, co nieuchwytne i tkwiące w najgłębszych zakamarkach naszego jestestwa. To radość z małych rzeczy w niepewnych czasach i opowieść o nieustającej potrzebie prawdziwych, intensywnych i głębokich relacji, które w pędzącym i zdigitalizowanym świecie nie zawsze są w stanie przetrwać próbę czasu. To wreszcie pamiątka magicznej podróży trójki przyjaciół w ostatnie dni lata 2020 roku.”

A

1. Tylko smutek jest piękny 3:43
2. Nocne radio 4:24
3. Mieszko blues 5:42
4. Ostatni dzień lata 4:18
B
1. Moje życie 5:44
2. Obojętność 4:48
3. Angielskie wyjście 5:05
4. Tylko smutek jest piękny (alternate take) 4:03

Czas: 37:47

Bartłomiej „Eskaubei” Skubisz – teksty, spoken word, idea
Michał Szkil – fortepian, kompozycje kolektywne
Piotr Lemańczyk – kontrabas, kompozycje kolektywne
Tomasz Nowak – trąbka, kompozycje kolektywne
Dawid Fortuna – perkusja, kompozycje kolektywne

Edycja i miks: Tomasz Nowak
Mastering: Adrian Kasprzyk
Realizator nagrań: Jerzy Dziobak
Nagrań dokonano w Studio im. Tadeusza Nalepy w Polskim Radiu
Rzeszów, 1 i 2 września 2021 roku.
Materiał powstał przy wsparciu środków z Funduszu Popierania
Twórczości ZAiKS.
Producent wykonawczy: Marcin „Groh” Grośkiewicz dla U Know Me
Records.

Artwork: Animisiewasz Startt
Fotografie: Sonia „Kokoshka” Gorczak.

Drugi album jazzowo poetyckiego projektu Bartłomieja „Eskaubei” Skubisza z autorską muzyką Piotra Lemańczyka, Michała Szkila, Marka Konarskiego i Dawida Fortuny. Muzyka i słowo zespolone ze sobą i zagrane razem w jednym energetycznym obiegu w gościnnych progach legendarnego „Jazz Clubu Pod Filarami”. Wolność wspólnej kreacji w duchu muzycznej filozofii Wanye`a Shortera spotyka się tu z indywidualnym, dojrzałym językiem każdego z instrumentalistów i słowami, w których szczerość i emocje biorą górę nad cyzelowaniem i kalkulacją. Po dobrze przyjętej w kraju i za granicą płycie „Ostatni Dzień Lata” (U Know Me Records), zespół powraca z materiałem nagranym w formule, która nie ma odpowiedników na rodzimej scenie muzycznej. Album „Rise & bloom” ukaże się w drugiej połowie maja w limitowanej wersji winylowej, nakładem wydawnictwa U JAZZ ME.

Bartłomiej „Eskaubei” Skubisz – spoken word
Michał Szkil – fortepian
Piotr Lemańczyk – kontrabas
Marek Konarski – saksofony
Dawid Fortuna – perkusja

Wyobraź sobie jazz club żywcem wyjęty z Nowego Jorku lat 90. Wyobraź sobie jazz club w jednym z polskich robotniczych miast średniej wielkości, który funkcjonuje nieprzerwanie od ponad 40 lat, napędzany i prowadzony przez jednego, niestrudzonego człowieka. Grali tam najwięksi z kraju i ze świata. Spoglądają na Ciebie ze ścian. Jazz w powietrzu można kroić tam nożem.

Po 10 godzinach drogi za kółkiem schodzę w dobrze mi znane progi i czuję się jak w domu. Robimy intensywną wieczorną próbę. Sprawdzam, które teksty najlepiej rezonują z muzyką kolegów. Nazajutrz klub zamienia się w studio nagrań i pośród tych ścian, które widziały tak wiele, rejestrujemy album na setkę w nieco ponad 4 godziny. Niektórzy z nas spotkali się po raz pierwszy wczoraj i po raz pierwszy ze sobą zagrali. Byliśmy tego dnia razem, graliśmy razem, a dobre jazzowe duchy sprzyjały. Słowo niosło się z muzyką. Ponad nami Gorzów tętnił życiem dnia powszedniego, a w Jazz Clubie „Pod Filarami” wykuwało się piękno. Nie pierwszy i nie ostatni raz, ale po raz pierwszy w ponad 40 letniej historii uchwycony moment ukazuje się w postaci płyty winylowej. To nie mogło wydarzyć się gdzie indziej

Płyta Nowe Legendy to efekt artystycznego zaufania i przyjaźni zawiązanej przez … wiadomości głosowe. Godziny przegadane o muzyce, książkach i artystycznych strategiach. Płyta, która powstała z potrzeby wyjścia poza utarte schematy w rapie. Jest to produkcja bogata a zarazem prosta, wręcz rudymentarna zarówno w warstwie muzycznej jak i lirycznej. Zaskakujące pozagatunkowe aranżacje zderzają się z tekstami pełnymi przekazu, złowieszczych proroctw podanych w dość zabawny sposób oraz oczywiście około-rapowych wątków autotematycznych. Płyta na pograniczu muzycznych kultur osadzona w czasie retro-future, opisująca na nowo to co już wydawało nam się czytelne i zrozumiałe. Nowe Legendy są pełne mroku, miejskiego folkloru, dowcipu, obrazków z codzienności i bynajmniej nienostalgicznej tęsknoty za światem, który ucieka w przyszłość.

M.STO aka MIESTO. Od początku lat 90 związany z warszawską sceną graffiti i szerzej pojętego urban art. Założyciel legendarnego graffiti shopu Not4Toys, współwydawca białego kruka Graffiti Goes East 1990-2012, street-fotograf z kilkoma publikacjami książkowymi na koncie, współtwórca miejsc i artystycznych inicjatyw. Autor tekstów i mc w składzie GFR (razem z beatmakerem R-Man’em/Richu M aka Solo Gemini). Od prawie dekady mieszka w Den Haag w Holandii, gdzie nagrywa rapik, wydaje ziny i aktywnie uczestniczy w scenie deskorolkowej.

IFS to producencki duet Ostrowski & Fischerle, którego twórcy od ponad 20 lat eksplorują różne obszary muzyki elektronicznej. W magiczny sposób łączą wyjebkę na modę z czujnością na to, co interesujące i świeże. Mają za sobą współprace z Pryksonem Fiskiem, Kosim, Bryndalem, Ńemym, Madą czy DJ 600V, ale ich poszukiwania wykraczają daleko poza rodzime rejony. W drugiej połowie 2025 zostaną opublikowane 4 wyprodukowane przez nich albumy – z jednym z najciekawszych i najbardziej pomysłowych raperów na scenie – M.STO, kontynuacja współpracy z Japończykiem MA, płyta nagrana z AGF oraz niezwykle osobisty materiał przygotowany wspólnie ze Spalarnią.

Maciej Sondij powołał do życia koncept Master Stone, kiedy powstawała beluga stone, otwierając sobie tym samym drzwi do solowej drogi. Teraz rozpoczyna ją żeby dać nowe życie kompozycjom, które przez lata czekały na wyjście z szuflady i otworzyć etap niezależnej działalności wydawniczej i koncertowej. Projekt jest też rodzajem manifestu u podstawy, którego leży myśl by tworzyć, wydawać i działać bez nadmiernej interpretacji po to by muzyka żyła i dalej była zabawą. 

Przez lata współpracy z większymi składami zapragnął pozbyć się zależności i wypuścić coś bardziej osobistego, samodzielnie, idąc pod prąd istniejącym trendom. Materiał to w głównej warstwie gitarowa muzyka psychodeliczna, momentami kojąca i otulająca, a czasami wprowadzająca niepokój i wprawiająca w zadumę. To wyraz poszukiwań formy, która może angażować tu i teraz, wywierać większy wpływ i powodować refleksje jak również być niezobowiązującym towarzystwem stanowić tło naszej codzienności.

Płyta jest zapisem przekrojowym wielu lat samodzielnej ścieżki twórczej i niejako zamknięciem pewnego etapu.

Tracklista:
1. BANG’A’GONG
2. RUSTY VISION
3. GEEE
4. ALGREEN
5. GRATEFUL, ALIVE
6. AND STILL…!
7. GLUED
8. FOR SWEET TOOTHS…
9. …AND LITTLE SNACKERS
10. ZOCHULUS
11. NO OTHER WAY